Sergio Faraco

Rede Globo perde exclusividade de "Dançar tango em Porto Alegre"

2011-11-23T16:57:00.000-08:00

A TV Globo, nos primeiros anos do século, lançou o Projeto Quadrante, que ambicionava registrar certas vertentes culturais do país e compreendia quatro microsséries dirigidas por Luiz Fernando Carvalho: A pedra do reino, de Ariano Suassuna, Capitu, de Machado de Assis, Dançar tango em Porto Alegre, de Sergio Faraco, e Dois irmãos, de Milton Hatoum. Diante do que a Globo considerou uma inexpressiva audiência das duas primeiras e um custo de produção muito alto, o projeto foi suspenso. Mais tarde, a Globo o retomou, mas logo o suspendeu novamente, sem que nenhuma dessas mudanças fosse comunicada ao autor gaúcho. Faraco considera que esse tosco procedimento tornou inviável qualquer entendimento presente ou futuro com a emissora, e que a correspondência tardia recebida do diretor do projeto, historiando seu papel naqueles episódios, não é uma explicação bastante. Esclarece também que seu conto Dançar tango em Porto Alegre, embora ainda esteja, por contrato, à disposição da Globo, pode ser usado por qualquer outra emissora para produções de qualquer tipo, uma vez que em julho do presente ano caducou a cláusula de exclusividade do dito contrato e Faraco não se dispõe a renová-la.

Resenha de "A dama do bar Nevada" no "Meia Palavra"

2011-11-22T12:21:00.000-08:00

(...) A sexualidade é um tema recorrente nos contos. Ela faz as vezes de sociabilidade que foge a regras pré-estabelecidas. Ela é um recôndito onde, perante o ambiente sufocante e estéril da cidade, as pessoas ainda podem se sentir amadas e onde podem sentir calor humano. O conto que empresta seu título à coletânea apresenta uma busca nesse sentido, pois o narrador conta a história de um homem e uma mulher que se encontram no tal bar e começam uma negociação por sexo. Se desnuda aí todo um zeitgeist em que apesar de todas as supostas evoluções do mundo (inovações da era do silício, para usar os termos do próprio autor) escondem uma vontade primitiva e instintiva de estar com outrem, de partilhar de relações com alguém, sejam elas de que natureza forem. Situação similar é expressa em O segundo homem, Uma voz do passado e Restos de Gre-Nal.

Um mundo melhor merece uma nota à parte. Nesse conto, Faraco explora o diálogo entre a realidade e a ficção, bordejando as fronteiras que separam uma e outra para descortinar os sentidos ocultos da arte e seu retrato (reelaborado) da realidade. Usando uma situação concreta para dar corpo à elaboração da questão, Faraco, na singela extensão do conto, não só aprofunda visões superficiais – que buscam abstrair a literatura -, como também explora as prerrogativas e liberdades da arte para toldar o leitor em um plot twist e faze-lo refletir sobre as peculiaridades da representação e suas contrapartes. (...)

Leia a resenha completa de Lucas Deschain no blog meia palavra.

Faraco autografou para seus leitores, ontem, na Feira do Livro

2011-11-04T17:39:00.000-07:00

O escritor autografou por duas horas, ontem, na Feira do Livro de Porto Alegre. Muitos leitores levaram mais de um livro para Faraco autografar, sendo o campeão da tarde o "Contos completos".

Jornal eletrônico "Povo do Diário"

2011-11-03T09:05:00.000-07:00

Oportunidade rara de encontrar com Sergio Faraco

Com uma extensa obra de ficção, Faraco é indicado sempre em lugar de destaque entre os grandes contistas brasileiros pela crítica especializada.

Avesso a participação em eventos públicos, hoje o escritor autografa três livros pela L&PM, às 18:30h, na Praça de Autógrafos da Feira do Livro.

Leia perfil exlusivo de Faraco para Povo do Diário e abaixo um texto de Renato Lemos Dalto sobre o autor.

(...) Mas Faraco diminuiu o ritmo, sim, deliberadamente. Tem dito e redito, nas entrevistas que ainda concede, que desde meados dos anos 90 sente uma descontinuação no seu trabalho ficcional e que talvez nem tente mais continuar escrevendo contos. Não se pense, no entanto, que esteja jogando a toalha. Na verdade, ele hoje se permite outras fontes de prazer além da escrita, que dominou com o talento de um virtuose. A família (foto à direita) é o centro das suas atenções, com a esposa Cybele e os filhos Bianca, Angélica e Bruno. O pequeno Gu, apelido do neto Vinicius, é quem mais lhe chama, e exige, claro, a atenção – Faraco se encanta com as tiradas inteligentes do lindo piá de três aninhos. A casa onde mora, na Zona Sul de Porto Alegre, também o rouba da atividade literária, pois o escritor se transmuta em jardineiro, marceneiro, pintor, eletricista... Aos 71 anos, goza de saúde e disposição invejáveis para inúmeras tarefas pesadas que executa no jardim e dentro de casa, como um forro novo na sala de visitas. Essa empreitada rendeu até uma crônica para Zero Hora, “O forro eterno”, tamanha a dimensão da obra. Tão meticuloso e perfeccionista nos afazeres domésticos quanto na escrita, Faraco também é cauteloso. Cerca-se do máximo de segurança possível ao se pendurar no flamboyant para podar os galhos ou subir no telhado para trocar uma telha. Por vezes, no entanto, pequenos acidentes acontecem, e o escritor aparece com um braço lanhado, um roxo nas canelas. Acidentes só nunca aconteceram mesmo no seu texto e, deste, afortunadamente temos uma obra inteira para ler e reler, sempre com uma nova emoção. (...)

O escritor do inverno de nossas almas

(...) — Não parei de escrever em 95, mas em 90, com o “Conto do Inverno”. E durante nove anos, não mais pude escrever contos. Quando publiquei os “Contos completos”, disse comigo: “Já que não posso fazer mais nada, vou me despedir”. Até 99, continuei sem escrever e publicar histórias novas. Tentava, mas o resultado não me satisfazia. De resto, as muitas traduções que fazia cobravam seu preço. Traduzi mais de 25 livros. E eu tinha dificuldade para traduzir os tropeços dos outros. Quando via um problema, tentava reescrever com o estilo do autor. Digamos que isso me transformava, porque tinha de assumir o rosto do outro. Era como se eu fosse um trompetista obrigado a tocar trombone, sax e outros instrumentos, e viesse perdendo, por isso mesmo, a embocadura do trompete.

Quando “Madrugada” veio a público, em 99, era um prenúncio de que voltaria a reunir seus contos em mais um livro. É assim que, na primavera de 2000, lança “Rondas de escárnio e loucura”, com 11 contos, e reacende, para os leitores, a densidade emocional de sua prosa. É como se o canto do urutau, solitário, se anunciasse de novo na noite primaveril. A fonte não tinha secado. E a água era boa e límpida. (...)

Acesse o link do Povo do Diário para ler o post completo.

Jornal "Zero Hora" - Sergio Faraco autografa hoje na Feira do Livro

2011-11-03T08:55:00.000-07:00

Sergio Faraco na série Ao Pé da Estante

2011-10-30T07:25:00.000-07:00

Em vídeos, dez escritores gaúchos falam sobre literatura e outros assuntos. As entrevistas do Ao Pé da Estante foram realizadas e registradas durante três meses pela jornalista Cláudia Laitano e a fotógrafa Adriana Franciosi. A ideia era retratar ambientes de trabalho e, com sorte, encontrar na vida real uma pista sobre o mundo da ficção de cada um dos autores.

A exposição de fotos e vídeos Ao Pé da Estante será inaugurada hoje (30), às 18h, no estande do Grupo RBS na Feira do Livro de Porto Alegre, Praça da Alfândega (na foto, Faraco com Carlos Urbim, Adriana e Cláudia).

Acesse o link do Ao pé da Estante para asssistir ao vídeo com o escritor Faraco.

"Diálogos sem fronteira" no site Sul21

2011-10-15T06:12:00.000-07:00

Mario Arregui & Sergio Faraco: correspondência

(...)Foram mais de uma centena de cartas trocadas entre Sergio Faraco e Mario Arregui em uma amizade que durou pouco menos de quatro anos; da permissão para traduzir um par de contos ao falecimento do escritor uruguaio, em 1985. Talvez Arregui tenha encontrado em Faraco uma preocupação e uma valorização até então inéditas com os seus escritos e a sua carreira de escritor: após Cavalos do amanhecer, um segundo livro, cujos acertos se deram também por correspondências, foi traduzido pelo brasileiro. Trata-se de A cidade silenciosa, lançado no ano da morte de Arregui. Mas a amizade dos dois, como as cartas que venciam os territórios de dois países, foi muito além. Como Faraco escreveu depois, as cartas formam “a história de uma grande amizade. O quanto ela pode! Ele foi o meu maior e mais querido amigo. E eu o vi apenas uma vez”.

Acesse o link do site do Sul21 para ler a matéria completa de Iuri Müller.

"Zero Hora" de hoje: capa do Segundo Caderno com Sergio Faraco

2011-10-11T07:29:00.000-07:00

2011-10-03T09:12:00.000-07:00

Leia a notícia completa no site da Folha

Faraco, reedições e lágrimas no "Mundo Livro"

2011-09-29T07:32:00.000-07:00

Sergio Faraco tem duas novas edições de livro saindo do prelo. A L&PM vai botar outra vez no mercado a coletânea Contos Completos, reunindo toda a obra contística do autor, e um de seus livros mais conhecidos, A Dama do Bar Nevada – acrescido, nesta edição, do subtítulo Cenas Urbanas. Ambos os livros vêm com quatro contos inéditos (...)
Acesse o link de "Mundo Livro", blog de Carlos André Moreira, editor de livros do jornal "Zero Hora", para ler o post completo e mais uma resenha interessante e delicada da jornalista Maria Rita Horn sobre "Lágrimas na chuva".

L&PM lança nova edição de "A dama do bar Nevada"

2011-09-15T07:06:00.000-07:00

Já está chegando às livrarias também a nova edição de "A dama do bar Nevada - Cenas urbanas", com quatro contos inéditos de Sergio Faraco. Descrição da L&PM: A dama do Bar Nevada traz uma admirável seleção de contos muito característicos e representativos da obra de Sérgio Faraco, este grande contista brasileiro. Pequenos dramas, personagens perplexos e solitários e a ambigüidade entre a cidade e o campo, a solidão e a nostalgia. Nesta nova edição do livro, foram incluídos quatro contos inéditos do autor.

Acesse o link da editora L&PM para ler comentários da mídia sobre a primeira edição do livro de Faraco.

A belíssima capa do livro foi feita a partir de um quadro pintado especialmente para este fim pelo artista Nelson Jungbluth, amigo do escritor.

"Lágrimas na Chuva" na Globo News

2011-09-14T11:40:00.000-07:00

Hoje pela manhã, Faraco recebeu o jornalista Geneton Moraes Neto (foto) em sua casa para uma entrevista sobre o livro "Lágrimas na Chuva", que será exibida na TV por assinatura Globo News. Geneton fez o documentário da emissora sobre o 11 de setembro nos EUA e agora editará o programa sobre a obra de memórias de Faraco, que terá ainda locução, fotos e passagens do livro. "Lágrimas na chuva" foi lançado pela L&PM na versão pocket (foto da capa) em junho deste ano.

L&PM lança terceira edição dos "Contos completos"

2011-09-12T11:08:00.000-07:00

A L&PM acaba de lançar a terceira edição dos "Contos completos", acrescida de quatro contos inéditos.

A editora realizou uma promoção de lançamento no Twitter desde sexta-feira e hoje pela manhã foram sorteados três internautas entre os 1.200 que acessaram a promoção nos três dias da sua validade.

Os ganhadores da nova edição do "Contos completos" são @anadeathduarte @pordoque e @nadia_ribeiro

Contra-capa do "Segundo Caderno", de "Zero Hora" de hoje

2011-06-27T07:31:00.000-07:00

Sergio Faraco em entrevista para a L&PM

2011-06-24T14:00:00.000-07:00

O escritor fala sobre "Lágrimas na chuva", livro de memórias que acaba de sair em pocket. Leia a íntegra da entrevista abaixo, publicada no site da editora.

Em 1963, Sergio Faraco pertencia ao Partido Comunista Brasileiro. No final daquele ano, recebeu um convite para estudar em Moscou. A partir daí, ele embarcou em uma aventura enriquecedora, amarga e perigosa. Depois de uma série de conflitos com chefetes políticos ligados aos partidos brasileiros e soviéticos, Faraco foi internado em regime de reclusão, sob pesada bateria de medicamentos, numa clínica de "reeducação" russa. O relato desse período, que durou pouco mais de um ano (mas que marcaria para sempre o escritor), deu origem ao livro "Lágrimas na chuva". Lançado originalmente em 2002, ele agora chega à Coleção L&PM POCKET.
Sergio Faraco, um dos maiores contistas brasileiros, concedeu uma entrevista à editora sobre este seu livro de memórias que, na nossa opinião, é também uma aula de história.

Sergio Faraco na Rússia em 1963
L&PM: Você mencionou em outras entrevistas que, anos atrás, sempre que começava a escrever este livro, acabava tendo lembranças não muito agradáveis e parava de escrevê-lo. Depois que ele foi publicado sentiu algo como um certo alívio por finalmente ter conseguido contar essa história?
Sergio Faraco: Ela estava trancada em mim, embaraçando minha ficção e até minha vida, como se aquele período, enquanto não o desvelasse, fosse aos poucos perdendo sua concretude, tornando-se um tempo morto. Uma das dificuldades era retomá-lo sem rancor e outros sentimentos vis. Outra, a lembrança de que os primeiros rascunhos tinham sido usados pelos policiais da Interpol para me interrogar, o que os tornava pouco menos do que execráveis. Mas escrever a história, publicando-a, significou um lenitivo dir-se-ia parcial: faltou narrar o que aconteceu após meu retorno ao Brasil e isto, por motivos vários, até hoje não consegui e acho que não conseguirei.
L&PM: Alguma lembrança do tempo em que esteve na URSS estava adormecida e só veio à luz quando você estava escrevendo?
SF: Sim, mas não me recordo se, no contexto, eram episódios necessários ou contingentes. Certas lembranças, contudo, passaram a ser melhor interpretadas, concorrendo para que as personagens se tornassem mais íntegras. Em 2004, chegou às minhas mãos uma pasta com 50 páginas das primeiras versões da história, escritas provavelmente em 1965. Eu ainda estava doente, sob os efeitos dos medicamentos que me ministravam no Kremlovski Bolnitso [Hospital do Kremlin], e não compreendia plenamente o que acontecera nem o papel das pessoas que, em Moscou, tinham participado da minha vida. O livro colocou todas as coisas em seus devidos lugares.
L&PM: Você cita "Blade Runner" na introdução do livro e uma das passagens do filme de Ridley Scott serviu de inspiração para seu título "Lágrimas na chuva". Você teve este insight (de que todos estes momentos se perderão como lágrimas na chuva) quando assistiu ao filme pela primeira vez ou essa relação surgiu depois?
SF: A fala do andróide, despedindo-se de sua pequena e intensa existência, comoveu-me profundamente. Nos anos 90, revi inúmeras vezes esse belíssimo filme e passei a me perguntar se tinha o direito de permitir que minhas lembranças se dissipassem como as dele, já que me pareciam dignas de compartilhamento. Entendi que não tinha tal direito e esta resposta me ajudou a contornar as velhas dificuldades. Eu já fizera antes uma pergunta semelhante, quando uma editora uruguaia me pediu as cartas que troquei com Mario Arregui. Essa correspondência foi publicada no Uruguai no início dos anos 90, e recentemente no Brasil.
L&PM: O livro é muito emocionante e todas as pessoas que o lêem costumam dizer que é cinematográfico. Você concorda com isso? Por quê? Alguém já pensou em filmá-lo?
SF: Se as pessoas dizem isso, que é cinematográfico, imagino que o seja, mas não sei ao certo, pouco entendo de cinema. Um cineasta falou comigo na época do lançamento, em 2002, mas não fui muito receptivo. Seria um filme caro, em algum momento a equipe teria de se deslocar para Moscou, e além disso não sei se gostaria de ver a minha história contada por outra pessoa e, por certo, de outra perspectiva. Meus contos, no entanto, têm sido filmados, e nesse caso o resultado não me importa muito, o diretor está fazendo sua ficção sobre outra ficção. O melhor curta-metragem que eu vi, baseado nos contos, foi "Um aceno na garoa", de Mário Nascimento.
L&PM: Depois do livro ser publicado, algumas pessoas o procuraram para contar histórias parecidas? Como foi o retorno do público?
SF: Não, ninguém me procurou, e também não sei se estaria disposto a ouvir histórias semelhantes. Escrever esse livro foi para mim um longo e doloroso processo, e no momento em que ele veio à luz perdi um pouco o interesse por ele. Teve boa repercussão na imprensa brasileira, tirou quatro ou cinco edições convencionais, e eventualmente eu era convidado para falar sobre o assunto. Fiz isso algumas vezes, mas depois não aceitei mais convites. Não podia continuar olhando para trás e também nada tinha a acrescentar ao que escrevera. Não revisei a edição de bolso, que acaba de sair, o que significa que não mudei sequer uma vírgula.
L&PM: Ao escrever o livro, ficou com vontade de saber o que aconteceu com algumas pessoas que nunca mais encontrou?
SF: Era natural que me perguntasse o que acontecera com pessoas que, naquele período, foram importantes para mim, mas nunca me ocorreu procurá-las depois. Não era o caso e penso que não havia necessidade. Como escrevi no final do livro, elas fazem parte de mim, sou um pouco o que elas foram e para sempre vou levá-las comigo. Tive contato, no entanto, com um companheiro que, por vários meses, dividiu o quarto comigo no alojamento do instituto, em Moscou. Ele se chama Luiz Martins e mora no Rio Grande do Norte, em Natal. Era meu amigo na Rússia e continua meu amigo aqui, de vez em quando nos escrevemos.
L&PM: Qual foi seu personagem preferido e por quê?
SF: Como disse, muitas pessoas foram importantes e pude descrevê-las com fidelidade, ou ao menos com o que entendo por fidelidade. O dominicano Jaime, por exemplo, se não o encontrasse naquele medonho hospital, dificilmente estaria aqui a responder essas perguntas. A menina russa que me acompanhou na maior parte daquele ano também teve um grande papel, preservado no livro: acho que fui feliz na composição de seus traços. E assim as demais, cada uma em seu momento, isto é, não foram personagens simultâneas, mas sucessivas. Estiveram ao meu redor, mas, curiosamente, nenhuma delas conheceu as outras.
L&PM: Na sua opinião, "Lágrimas na chuva" poderia ser considerado, além de um livro de memória, um romance histórico?
SF: Acho que não, é só uma memória, o romance histórico terá atributos que meu livro não tem. De resto, no romance o autor dispõe de uma relativa liberdade para criar, ao passo que, na memória, a ficção não tem ou não deveria ter lugar. Enquanto escrevia, sempre me ative aos fatos e ao modo como os interpretava o homem que eu era, nunca recorri à imaginação. Enfim, memória ou romance histórico, tanto faz. Acho que escrevi um bom livro, isto sim, o melhor que era capaz de fazer, no limite de minhas circunstâncias, e como ensina a Rosalinda de Shakespeare, em "Como gostais", um bom vinho não precisa de rótulo.
L&PM: Não voltou à URSS depois? Quando? Se voltou, qual a sensação?
SF: Não voltei, nunca quis voltar e não voltarei. O que estaria buscando, se voltasse? O passado? Sim, porque a Rússia de hoje nada tem a ensinar para quem espera algo do futuro. De outra parte, qual passado? As pessoas que amei e me amaram tomaram outros rumos, com os quais nada tenho a ver. O que importa é o que já disse: se quero encontrá-las, encontro-as olhando para dentro de mim mesmo. Quando fui para Moscou, eu era um jovem de 22 anos. Quando voltei em 65, com 24 anos, eu era outro, aquilo que a garota russa, meu amigo Jaime, a enfermeirinha do Kremlovski Bolnitso e os poucos amigos que tive em Moscou fizeram de mim.

Pocket do grande livro de Faraco, já nas livrarias

2011-06-08T07:28:00.000-07:00

O cultuado livro de Sergio Faraco, "Lágrimas na chuva", na versão pocket, já está nas livrarias.

Leia mais sobre este lançamento da L&PM no site da editora e no blog Mundo Livro, do jornalista Carlos André Moreira.

E-book do "Contos completos" na Saraiva

2011-04-19T09:41:00.000-07:00

Já está à venda no site da Livraria Saraiva a edição em e-book do "Contos completos", de Sergio Faraco. E tem mais novidades do escritor pela L&PM: logo depois da Páscoa será lançada a edição em pocket do "Lágrimas na chuva", que conta a experiência de Faraco na URSS.

Livrarias e exposição no BarraShoppingSul marcam 100 anos do naufrágio do Titanic

2011-03-22T06:50:00.000-07:00

As livrarias SARAIVA e FNAC, do BarraShoppingSul, estão com o livro O crepúsculo da arrogância, de Sergio Faraco, em destaque. Acontece também no BarraShoppingSul, Titanic: A Exposição – Objetos reais, histórias reais. Vista por mais de 22 milhões de pessoas em 85 cidades ao redor do mundo, a exposição apresenta 243 objetos reais.

Em O crepúsculo da arrogância, Sergio Faraco relata a combinação de erros, pretensão, arrogância e desinformação que resultou na tragédia mais improvável do início do século XX: o naufrágio do Titanic. O livro começa quando se inaugura a era dos vapores oceânicos, no primeiro quarto do século XIX. Trata em seguida dos planos de expansão da White Star Line, da construção do Titanic - resultado da mais recente tecnologia aliada à lendária reputação britânica de dominadora dos oceanos - e dos preparativos para a viagem inaugural. Após descrever a partida do Titanic para Nova York em 10 de abril de 1912, o autor - que consultou, inclusive, os registros dos inquéritos de 1912 sobre as causas do desastre, com extensos e minuciosos depoimentos dos sobreviventes - reconstitui minuto a minuto os acontecimentos de 14 para 15 de abril: a colisão com o iceberg, o arriamento dos botes salva-vidas, o naufrágio e também o que ocorreu nos dias seguintes, no mar e em Nova York.

"Lágrimas na chuva" no Roda Viva desta segunda-feira

2011-02-21T23:48:00.000-08:00

Psiquiatra Valentim Gentil Filho indica livro de Sergio Faraco

O Roda Viva dessa segunda-feira trouxe para o centro da nossa conversa um médico que pesquisa gente normal, mas que já encontrou muitos loucos em seu consultório. O psiquiatra Valentim Gentil Filho é um estudioso do cérebro humano, que ele considera ser "o ápice da perfeição". O Dr. Valentim se interessa por nossas emoções e isso, nos dias de hoje, significa conhecer profundamente as causas e efeitos da depressão - a doença da moda, o mal da civilização, a herança maldita do século 20. Valentim Gentil Filho fez medicina na Universidade de São Paulo e doutorado no instituto de psiquiatria da Universidade de Londres. Hoje é chefe do departamento de psiquiatria da Faculdade de Medicina da USP e um dos mais influentes profissionais da moderna psiquiatria brasileira. Valentim Gentil tem um interesse especial pelas políticas públicas de saúde mental, que ele crítica com poderosos argumentos: o atendimento a doentes mentais ou é ruim ou é inexistente.

Assista ao vídeo do programa Roda Viva. A referência que o Dr. Gentil faz ao livro de Faraco está no terceiro bloco.

O escritor e professor baiano Mayrant Gallo escreve sobre "Noite de matar um homem"

2010-12-27T10:11:00.000-08:00

Mayrant Gallo, de Salvador, postou no blog Não Leia! um belo texto sobre o livro de Sergio Faraco, Noite de matar um homem. O escritor e professor comenta: (...) Raramente lemos na literatura brasileira atual um livro de contos tão consistente. Um livro que transpira vida e estilo. Um livro com trechos tão reveladores e tão bem fixados, em palavras simples, de seu meio, e que, no entanto, reverberam, de modo que muito depois da leitura os contos continuam a ecoar. (...)

Para ler a crítica de Gallo na íntegra, acesse o link do blog Não Leia!

Faraco nos "Contos de amor e desamor"

2010-12-13T11:05:00.000-08:00

Da autoria de Sergio Faraco, o organizador Flávio Moreira da Costa escolheu o conto Dançar tango em Porto Alegre para integrar essa sua nova antologia, pela editora Agir. Na resenha do livro se apresenta: "O tema ou território é tão vasto, amplo, universal, e tão velho quanto a humanidade, talvez caiba aqui um 'Pequeno manual de navegação' - por mares muito dantes navegados, de ondas e vagas, marés e contramarés, mergulhos e afogamentos. Todas as emoções, todos os sentimentos em uma mesma moeda: Amor e Desamor. Ao tema da antologia, não aos Contos, que cada qual tem lá a sua - são 40 Contos, 40 introduções, no seus devidos lugares, e, antecedendo os Contos. Contos que revelam surpresas, como a história original na que viria se transformar na mais original história de Amor de todos os tempos, através da adaptação de William Shakespeare: Romeu e Julieta."

"Contos Completos" em crítica na revista Outras Palavras

2010-11-28T05:51:00.000-08:00

COM A ALMA NO SUL: CONTOS COMPLETOS DE SÉRGIO FARACO

Sérgio Faraco. Contos Completos. 2 ed. Porto Alegre: L&PM, 2004. 336 p.

Ler os Contos completos de Sérgio Faraco sempre carrega minha alma para o passado e para o Sul. (...) Terra em que, para sobreviver sendo pobre, é necessário ter “algo más que leche em los cojones”. Sim, porque, nestes contos, os principais personagens são os deserdados, os peões, as putas, os borrachos (bêbados) de bolicho e os chibeiros, contrabandistas que lutam no seu dia a dia contra a miséria, a polícia de fronteira e as águas e agruras do rio Uruguai e seu sertão. Mas não pense, caro leitor, que são contos “bairristas”, extremamente descritivos e repletos de expressões regionais. Neles não há o gosto do exótico, a preocupação primeira em fixar a imagem da região e do tipo local segundo o mito do centauro dos pampas. Diversamente, ele dialoga com o regionalismo e o mito de forma renovada, não conservadora, recusando a ideologia do gauchismo. (...)

Acesse o link para ler a crítica completa de Marciano Lopes, na revista Outras Palavras.

Crítica sobre a obra de Faraco em blog de literatura

2010-11-17T04:23:00.000-08:00

O blog Não Leia! (Literatura, arte, cinema e o que ocorrer) traz uma crítica bem construída de Mayrant Gallo sobre a obra do escritor Faraco e, em especial, sobre o livro Doce Paraíso.

Um trecho: Aos setenta anos, o gaúcho Sérgio Faraco é um dos melhores e mais importantes escritores brasileiros da atualidade. Sua escrita abrange o conto, a crônica, o ensaio e também livros históricos, como o originalíssimo O crepúsculo da ...

Acesse o link do blog para ler a crítica completa.

Portal Literal (RJ) publica entrevista com Faraco

2010-11-10T03:48:00.000-08:00

Bolívar Torres entrevistou o escritor Sergio Faraco para o Portal Literal, do Rio de Janeiro. Leia a matéria completa.

Faraco fala sobre o livro "Snooker"

2010-11-08T03:36:00.000-08:00

A revista Senhor & Sem Hora, de Porto Alegre, publicou entrevista com o escritor Sergio Faraco, que escreveu o livro Snooker em parceria com um amigo de Sorocaba, Paulo Dirceu Dias.

Faraco em antologia editada em Nova Iorque

2010-11-01T07:09:00.000-07:00

O livro The Brazilian Short Story in the LateTwentieth Century, de autoria de M. Angelica Lopes, professora emérita da South Carolina University, foi editado por The Edwin Mellen Press, em Nova Iorque.

É uma antologia dos 19 melhores contistas brasileiros do final do séc. XX, incluindo entre eles Sergio Faraco, Ignacio de Loyola Brandão, Rubem Fonseca, Sergio Sant'anna, Marcia Denser, Sonia Coutinho, Domingos Pellegrini e Aldyr Garcia Schlee.

Luiz Antonio de Assis Brasil escreve sobre a tradução de Faraco

2010-10-25T08:36:00.000-07:00

Na sua coluna de hoje, no Segundo Caderno, do jornal Zero Hora, o escritor Luiz Antonio de Assis Brasil escreve sobre o livro As veias abertas da América Latina, traduzido por Sergio Faraco:

As Veias Abertas da América Latina, de Eduardo Galeano, é um clássico contemporâneo. Saído em 1970, atualizado em 1977, manteve-se inalterado desde então. Agora, em 2010, sai em nova tradução brasileira, desta vez do nosso Sergio Faraco, que enfrentou com brilho a tarefa que lhe foi cometida pela L&PM Editores. E, pelo visto, agradou o autor, que destina palavras elogiosas a Faraco. Com Galeano concordamos na íntegra. Trata-se de uma tradução “redonda”, com belos lances sintáticos e léxicos, e à qual não faltam originalíssimos momentos retóricos.

Garantida a fidelidade e a excelência textual, cabe-nos refletir sobre o conteúdo. Pode-se dizer que este livro é a mais completa summa que já tivemos acerca da América Latina, pois reúne, em pequenos capítulos, um mosaico diacrônico que começa nos “descobrimentos” e chega até o auge dos governos militares do continente. Ali estão todos os nossos fantasmas, nossas humilhações, todas as arrogâncias coloniais – e mesmo as pós-coloniais –, todas as injustiças dos sistemas saqueadores. Acompanhamos, como quem lê um romance de terror, as históricas vicissitudes de nossa existência coletiva, e nos perguntamos, afinal, como deixamos que tudo isso acontecesse? Onde a indignação, onde a solidariedade?
Como é óbvio, estão fora do livro as últimas décadas. Nestas, surgiram ousadas lideranças políticas, capazes de dialogarem com as potências dominantes no plano internacional, obtendo equânimes modalidades de relacionamento. Por outro lado, a sociedade civil organiza-se em instituições estáveis e operosas. São ainda exceções no continente, mas emblemáticas do quanto podemos como povos e nações livres.
Sob essa perspectiva, mais importante ainda se torna essa reedição e As Veias Abertas da América Latina. À parte seu valor literário, é um depoimento até agora insuperável acerca do quanto já sofremos e do quanto o perigo ainda nos ronda. Apesar dos esforços e conquistas, ainda não foram ultrapassadas todas as patologias ali apontadas.
As Veias Abertas da América Latina deve ser nosso livro de cabeceira. É um norte a indicar a rota de que não podemos derivar. É um aviso. Uma advertência.
Ou mais.
O texto está também no site da L&PM.

"Veias abertas da América Latina" amanhã nas livrarias

2010-09-30T12:52:00.000-07:00

Sergio Faraco esta manhã fez uma de suas habituais visitas à L&PM e conferiu saindo do forno a edição nova do clássico de Eduardo Galeano, As veias abertas da América Latina. Faraco é o responsável pela tradução da obra, que chega amanhã às livrarias com nova capa e também nova introdução de Galeano e ainda um índice analítico. O pessoal da editora fez a foto acima e um post no blog da L&PM.

O enfoque regionalista na tradução de Faraco

2010-09-29T12:37:00.000-07:00

Yanna Karlla H. G. Cunha apresentará o trabalho O enfoque regionalista na tradução de Faraco – artigo que escreveu sobre a tradução do conto Un cuento con um pozo, de Mario Arregui, no livro Cavalos do Amanhecer – no IV Colóquio Internacional Sul de Literatura Comparada, na UFRGS, no próximo dia 08 de outubro, em Porto Alegre. O orientador de Yana Cunha é Carlos Rizzon, da Universidade Federal do Pampa.

Estudante de cinema do RJ grava documentário com Faraco

2010-09-09T07:20:00.000-07:00

Tanara Stuermer Ludwig veio do Rio de Janeiro, no sábado passado, para gravar um documentário sobre Sergio Faraco. Com equipamentos locados em Porto Alegre e uma equipe de três pessoas, ela gravou o dia todo com o escritor em sua casa. É o primeiro filme da estudante de Pós-Graduação em Cinema Documentário, na Fundação Getúlio Vargas, que escolheu o escritor gaúcho para o seu trabalho de conclusão de curso, com orientação do prof. Eduardo Escorel. Tanara quer um curta-metragem com duração entre 10 a 16 minutos – “apesar de ter material até para um longa, foi ótimo gravar com o Faraco!”, comenta – e na próxima semana estará trabalhando na edição. “O meu filme é inspirado num curta do documentarista francês Alain Cavalier e vai tratar do Faraco como um personagem documental de forma sutil, com detalhes da personalidade dele muito de perto, mas sem ser invasivo ou expor demais. Tratar o personagem documental com respeito é a primeira coisa que eu aprendi com o meu orientador, e é o que eu mais admiro nele”, explica Tanara.

Faraco entrega à L&PM tradução digna de um clássico

2010-08-26T12:15:00.000-07:00

Foram 100 dias de trabalho, em média seis horas por dia, inclusive nos fins de semana e em viagem, quando esteve em Gramado e Alegrete. Assim Sergio Faraco cumpriu sua promessa à L&PM: entregar a tradução de As veias abertas da América Latina na primeira quinzena de agosto. Em seguida, o escritor recebeu – e já entregou traduzido também – o novo Prefácio que Eduardo Galeano escreveu para a reedição do seu livro, a ser lançada em outubro pela editora gaúcha.

Faraco traduziu todo o livro (nada menos do que 460 páginas) a mão, ocupando oito cadernos de 100 folhas, escrevendo dos dois lados (sua letra não é pequena), e outras tantas canetas esferográficas Compactor 07, a única que o escritor usa. Depois do trabalho a mão, como é de seu costume, Faraco revisa e passa os textos para o computador, para enfim imprimir e revisar novamente, fazendo os ajustes que ele considera necessários.

Para decifrar expressões idiomáticas ou vocábulos desconhecidos, que sempre aparecem, Faraco se socorreu de dicionários (relacionados abaixo) e quando estes falhavam – e falharam em diversas ocasiões – valia-se do próprio Galeano, “cujo saber e cujo desprendimento fizeram com que as dificuldades da versão fossem rapidamente superadas”, revela Faraco.

Foto: Faraco e Galeano na Feira do Livro de Porto Alegre, em 2008

Dicionários utilizados na tradução de As veias abertas da América Latina:

REAL ACADEMÍA ESPAÑOLA. Diccionario de la lengua española. Madrid: Espasa Calpe, 1992. 2v. 2133p.

MOLINER, María. Diccionario de uso del español. Madrid: Gredos, 1992. 2v. 3031p.

Diccionario general ilustrado de la lengua española. Barcelona: Vox/Biblograf, 1990. 1178p. Prólogo de don Ramón Menéndez Pidal.

Diccionario Anaya de la lengua. Madrid: Anaya, 1991. 1079p. Prólogo de Fernando Lázaro Carreter (da Real Academía Española)

Revista da L&PM publica página sobre nova tradução de Faraco

2010-08-20T12:41:00.000-07:00

A L&PM levou para a Bienal do Livro de São Paulo uma edição da sua revista com as principais novidades da editora. Na página oito, está a tradução de Sergio Faraco para Veias abertas da America Latina, o clássico de Eduardo Galeano.

Leia a matéria completa na revista online.

Faraco traduz "Veias abertas da América Latina"

2010-08-03T12:49:00.000-07:00

O Segundo Caderno, do jornal Zero Hora, de hoje, noticia que o escritor Sergio Faraco está finalizando a tradução do livro Veias abertas da Amércia Latina, de Eduardo Galeano, para a L&PM.

Conto "Hombre" em audiolivro

2010-05-18T11:09:00.000-07:00

No próximo dia 28 de maio será lançada, em São Borja, a Coleção Perspectivas de fronteira em audiolivro – Fronteira sul em contos, volumes I e II, que traz Hombre, de Sergio Faraco. O conto foi cedido pelo escritor para este projeto da Universidade Federal do Pampa, que conta com o apoio do Ministério da Cultura. “Na busca de leitores para os expressivos contos que emergem em nossa investigação, experimentamos a 'transcriação' desses textos em um novo suporte, tanto para promover aos deficientes visuais o acesso à literatura, como para propor, aos leitores de modo geral, novos encontros com nossa cultura”, explica a professora Cátia Goulart, coordenadora do projeto. Os audiolivros já estão sendo distribuídos, gratuitamente, às universidades federais, às escolas públicas da região de fronteira, à Fundação Dorina Nowill para Cegos e ao Instituto Benjamin Constant. Para maiores informações sobre os audiolivros e os escritores, acesse o site do projeto.

Novo vídeo de Faraco na L&PM WebTV

2010-05-10T15:18:00.000-07:00

Homenagem a Sergio Faraco no Festipoa Literária

Programa postado pela editora no dia 05/05/2010. Veja em Destaques do Editor.
Descrição: O escritor Sergio Faraco foi o homenageado da terceira edição do Festipoa. Ele participou de um bate-papo com os amigos Cíntia Moscovich e Jacob Klintowitz durante a Maratona Literária.

Sergio Faraco na WebTV da editora L&PM

2010-04-29T13:41:00.001-07:00

Assista ao vídeo do programa Letras Nossas na WebTV L&PM: o escritor Luiz Antonio de Assis Brasil recebe o amigo e escritor Sergio Faraco para uma conversa sobre carreira e literatura. O programa Letras Nossas foi gravado e produzido pela UniTV em 2009.

Público lotou a Palavraria, ontem, para ouvir Sergio Faraco, Jacob Klintowitz e Cíntia Moscovich

2010-04-21T13:17:00.000-07:00

Foram quase duas horas de conversa entre o escritor Sergio Faraco, o crítico e curador de arte Jacob Klintowitz (SP) e a escritora Cíntia Moscovich. A platéia que lotou a Palavraria neste encontro de abertura da FestiPoa Literária, ontem, 20 de abril, participou com grande interesse e por duas vezes interrompeu a conversa para aplausos. Jacob Klintowitz fez exposições brilhantes sobre a obra e a sua percepção do ato criador do amigo Faraco. Cíntia Moscovich elaborou diversas perguntas para Jacob e Faraco, que é o escritor homenageado do evento deste ano. Quando a mesa abriu para perguntas, muitos ouvintes queriam saber de Faraco detalhes da sua obra e do seu processo de criação. A mesa se seguiu de uma maratona literária em que foram lidos, por diversas pessoas da platéia, contos do livro Dançar tango em Porto Alegre, e Faraco fez uma participação especial, lendo para o público o conto Noite de matar um homem. O evento aconteceu em Porto Alegre.

Veja também no site da Palavraria.

Faraco, a cidade e os livros

2010-04-20T13:24:00.000-07:00

Leia a matéria publicada hoje na capa do Segundo Caderno, de Zero Hora.

Começa hoje 3ª edição da Festipoa Literária

Esta semana, Porto Alegre faz festa para a literatura. E o anfitrião oficial é um dos maiores contistas brasileiros. Em sua terceira edição, a Festipoa Literária, que começa hoje e vai até o próximo domingo, faz uma homenagem a Sergio Faraco e, como de hábito, reúne dezenas de atividades que congregam literatura, música, exibição de filmes, performances artísticas, leituras, palestras, debates e sessões de autógrafos.

Leia a matéria completa no Segundo Caderno. Foto de Mauro Vieira / BD Zero Hora

Conversa com Faraco amanhã, às 17h, na Palavraria

2010-04-19T10:15:00.000-07:00

A abertura da FestiPoa Literária acontece amanhã, 20 de abril, terça-feira, com um encontro entre o escritor Sergio Faraco, o homenageado do evento deste ano, e o crítico e curador de arte Jacob Klintowitz (SP, foto ao lado, abaixo) e a escritora Cíntia Moscovich (na foto com Faraco), que conversam sobre produção de contos e tradução.

Na Palavraria, às 17h:
Rua Vasco da Gama, 165 - Bom Fim - Tel.: 3268.4260

ZH publica HQ adaptada de conto de Faraco

2010-04-19T10:06:00.000-07:00

Coluna de Roger Lerina, contra-capa do Segundo Caderno de Zero Hora, publica hoje:

Os desenhos aí do lado são a versão em quadrinhos que o cartunista LEANDRO DÓRO fez do conto Idolatria, escritor Sergio Faraco. A iniciativa faz parte da homenagem ao ficcionista que será realizada durante a 3ª Festa Literária de Porto Alegre – o FestiPoa Literária rola de amanhã a domingo em diversas livrarias da Capital.

– Como qualquer técnica de transposição para outras mídias, as imagens são uma interpretação minha sobre o que li. O conto sofreu alterações textuais para melhor ser absorvido pelos leitores de quadrinhos, em que imagens e diálogos têm um papel mais importante do que na literatura – explica Dóro a respeito do texto de Faraco, que narra a admiração de um filho pelo pai.

Idolatria foi publicado originalmente em 1998 no livro Dançar Tango em Porto Alegre, além de integrar também Os Cem Melhores Contos Brasileiros do Século, coletânea selecionada por Italo Moriconi e lançada em 2000.

Prêmio Joaquim Felizardo em noite de comemoração

2010-04-14T12:11:00.000-07:00

Sergio Faraco recebeu o Prêmio Joaquim Felizardo das mãos do seu editor, Ivan Pinheiro Machado. O escritor foi o homenageado na categoria Literatura, pela Secretaria Municipal de Cultura, da Prefeitura de Porto Alegre. A cerimônia aconteceu na noite de ontem, no Teatro Renascença, com uma comemoração bonita em nome da cidade e seus mais significativos representantes, que discursaram em agradecimento. Nas fotos, Faraco com o prêmio, com seu editor Ivan, com a esposa Cybele, com o grupo de premiados e com a família.

Faraco recebe Prêmio Joaquim Felizardo amanhã

2010-04-12T07:02:00.000-07:00

A cerimônia de entrega do Prêmio Joaquim Felizardo será realizada amanhã, terça-feira, 13 de abril, no Teatro Renascença, às 20h30. Criado pela Secretaria Municipal da Cultura (SMC), o Prêmio Joaquim Felizardo homenageia em diversas áreas os artistas, intelectuais, iniciativas, mídia e patrocinadores de destacada contribuição para a cultura da cidade. Os premiados são escolhidos por um conselho, formado pelos coordenadores de áreas da SMC (música, teatro, artes plásticas, entre outras), mais a secretária-adjunta e o secretário. O Conselho do Prêmio Joaquim Felizardo reúne-se três vezes durante o ano, sendo que no primeiro encontro é debatida uma lista de três personalidades para cada área, no segundo são votados dois nomes e no último encontro é decidido por consenso cada homenageado.

Leia a matéria completa no site da Prefeitura.

Um conto do Faraco em HQ

2010-04-05T07:13:00.000-07:00

O artista plástico Leandro Dóro adaptou para HQ o conto Idolatria, do Sergio Faraco, a convite da organização do FestiPoa. Veja a HQ completa na postagem de hoje no blog da FestiPoa Literária.

Foi publicado também no http://contosemquadrinhos.blogspot.com/

Faraco é o escritor homenageado na FestiPoa 2010

2010-03-31T12:58:00.000-07:00

Sergio Faraco é um dos mais elogiados contistas brasileiros. Em atividade há quase quarenta anos, embora não tenha publicado um livro seu já se vão lá uns dez anos, Faraco não pára. Organizador de antologias, tradutor esmerado, não passa um ano sem que seja publicado pelo menos um desses trabalhos.

Ele estará presente na abertura da FestiPoa e será o escritor homenageado na terceira edição do evento.

Acesse o blog da FestiPoa para saber mais sobre todo o evento.

Resenha na Tribuna de Petrópolis (RJ)

2010-03-05T13:41:00.000-08:00

Correspondência de Faraco e Arregui no "El País"

2010-01-29T12:27:00.000-08:00

O jornal "El País", de Montevidéu, publica hoje em seu suplemento cultural um extenso artigo sobre o livro Diálogos sem fronteira: correspondência Mario Arregui & Sergio Faraco, da autoria do ensaísta e professor uruguaio Pablo Rocca. Acesse o link para o El País Cultural.

Projeto Quadrante da Globo em suspenso

2010-01-25T07:52:00.000-08:00

Sites de TV publicaram nesta segunda-feira informações sobre o Projeto Quadrante, da Rede Globo, que levaria ao ar, no ano passado, o conto de Sergio Faraco, Dançar tango em Porto Alegre.
Acesse os links pra ler a notícia no PontoTV e no O Canal TV.

Faracos novos

2010-01-13T11:19:00.000-08:00

Nota publicada hoje na contracapa do Segundo Caderno, de ZH, por Roger Lerina

O escritor Sergio Faraco começou 2010 presenteando seus fãs – que não são poucos – com a publicação aqui e ali de contos inéditos. "Tributo" saiu na revista Aplauso e no jornal Rascunho, enquanto "Um Mundo Melhor" foi editado no Suplemento Literário Minas Gerais.

Faraco ainda foi matéria de capa da Aplauso de dezembro – e em abril o autor será homenageado pela Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre com o Prêmio Joaquim Felizardo, na categoria Literatura.

Um mundo melhor, por Jacob Klintowitz

2010-01-13T10:56:00.000-08:00

Resenha de Jacob Klintowitz, crítico de arte em São Paulo, sobre o conto "Um mundo melhor", de Sergio Faraco, publicado recentemente no Suplemento Literário Minas Gerais e no blog "Gostei Muito" da oficina literária do escritor Charles Kiefer.

Um mundo melhor

Tudo poderia levar a crer que se trata de um conto de idéias, pois a história contém todos os elementos indispensáveis da vida intelectual. Dos três personagens, dois são homens de atividade artística, um é escritor e o outro é diretor de teatro. Há dois cenários, e um deles é um teatro. A ação objetiva tem dois momentos. O primeiro, é um ensaio em que se discute o caráter da representação. A outra ação é inexpressa, uma cena de violência física. E o único diálogo coloca as questões fundamentais sobre a natureza da arte. Entretanto, ainda que o conto “Um mundo melhor”, de Sergio Faraco, obviamente contenha idéias, elas estão subordinadas a um conflito existencial.

Uma obra de arte vale por si mesma, independente de situações externas. Nada justifica uma obra de má qualidade, nem as boas intenções, nem a história da literatura, nem a biografia do escritor. Certamente estes fatores ajudam, algumas vezes, a compreender melhor, mas o contexto e o pretexto não são o texto. Em “Um mundo melhor”, há um dado relevante da história do artista e ele nos dá um indício interessante. Sergio Faraco nos habituou à qualidade do texto e ao empenho obsessivo em deixá-lo reduzido ao próprio esqueleto. Contudo, sempre existiu uma essencial diferença entre a sua vasta produção intelectual e a sua obra de ficção. Enquanto a primeira é marcada pela pesquisa, acúmulo de informações, objetividade e consciência histórica, a ficção alicerça-se no sentimento da vida dos personagens e na intuição do destino que se revela na própria ação. Desta vez, as duas vertentes se convertem num só vetor. O fio condutor é a verdade ficcional, mas ela é alimentada por um complexo emaranhado de informações.

Este dado é relevante no percurso do escritor. É notável este caminho, o texto documental acompanha e enriquece a ficção. Houve um casamento de dois aspectos do Faraco e isto é um fato raro na vida de um escritor. Lendo os textos jornalísticos de Alberto Camus, por exemplo, fiquei admirado de como eles eram não só inferiores, mas de outra natureza quando comparados com a sua ficção. Estes dois elementos estão integrados em Faraco, o documento e a verdade existencial.

Acredito que o diálogo seja uma invenção grega e Platão o seu paradigma. Nele o diálogo serve para apresentar idéias e, acredito, mostrar pessoas. Mais do que ideias, caracteres. O diálogo em que se apresentam ideias tem sempre uma certa atmosfera artificial. Isto se verifica em Platão ou em Oscar Wilde. E devemos aceitar a artificialidade da situação e a verdade intrínseca que se revela. Também no diálogo básico deste conto somos tentados a perceber o que se esconde entre palavras. Aqui, como nos mestres, o oculto é a intuição dos personagens sobre si mesmo, o véu entremostra o destino.

O diretor de teatro clama pela vida e por uma ação concreta. Não percebe que o teatro é a ação e o texto é igualmente a ação. A torre de marfim, imagem popular do intelectual alienado, não pode conter o escritor que escreve ou o ator que representa. Por que esta ação seria inferior a outra qualquer ação? Haverá maior verdade no ato de comerciar? Quando Cervantes sonha um fidalgo letrado que sonha ser Quixote, isto não será ação? Ou vida, como pretende obtusamente o diretor ao tentar obter outra essência e contrapô-la à própria estrutura da obra de arte.

O diálogo compõe a face do personagem à perfeição. O escritor percebe que a sintaxe da arte é a justificativa estética. É verdade e é vida justamente porque é arte.

É este homem e esta percepção que se defrontam com a violência e com um terceiro personagem, inexpresso, é claro, cujos olhos anunciam um gozo no perigo, uma jovem loura. É ela que deseja levar incólume o casaco, signo social de classe e de proteção. Diante desta ação, despido do casaco, de documentos e dos cartões de crédito, e dos sapatos, o escritor, um homem de saber, perde a sua identificação externa, o reconhecimento do mundo. Ele não só é a vitima, mas é ninguém. Um homem atacado no mar por um tubarão não sente de repente que é, naquele universo que visita, apenas comida?

O final do conto, no qual ele inventa um desfecho para a história, é um conto dentro de um conto, pois o que ele faz é escrever. É a correção literária à qual o conto alude. E este final, por outro lado, pode ser entendi-do como um simples mecanismo compensatório. Ou pode mesmo não estar ocorrendo, pode ser que ele invente ter inventado o que teria realmente ocorrido.

Ou seja, a história tem um caráter ambíguo, como é da natureza da arte. E a vida social, que alguns entendem como a realidade, tem este mesmo caráter ambíguo. É o que nos revelam a mitologia ancestral, as escrituras sagradas, a psicologia e a física quântica... Pretender a certeza é uma pobre ilusão. Em nossa literatura, isto pode ser exemplificado no que de melhor escreveu Machado de Assis. O conto “Missa do galo” não terá esta mesma ambigüidade? O que sabemos daquela conversa fremente entre a mulher e o jovem? É um conto de uma extraordinária sedução, mas sobre o caráter desta sedução é o que nos perguntamos. E até mesmo sobre a con-cretitude do acontecimento, desde que não consideremos o sonho uma concretitude suficiente, o que não é a minha posição.

Resta ao personagem, o que conduz a história, a recuperação de sua identidade interior, aquela que não depende do exterior. Ele refaz ou faz o incidente e o relata-escreve para Russo. Neste conto, no qual o personagem não tem nome, ele se encontra consigo mesmo ao perceber o caráter literá-rio de sua narrativa e ao desejo de auto-transformação. Se assim o fizer poderá ser o autor que deseja. Neste universo descrito por Faraco, em que todos estão num tempo imóvel – os executivos no elevador, Russo no seu quarto conceitual, a loura assaltante no seu continuum de miséria, nos cenários imóveis que se chamam hotel e teatro, o sem nome é o único que se coloca no fluxo do tempo e se projeta num vir-a-ser que depende apenas de si mesmo.

É um tema medieval o diálogo entre “Todo mundo” e ‘Ninguém”. Nós podemos encontrá-lo em muitas representações teatrais, inclusive em Gil Vicente. Como é um tema da Renascença a percepção de que a vida é sonho. Aliás, também em nosso período muitos autores retomaram esta percepção, como Carlyle e Jorge Luiz Borges. A filosofia idealista sempre tratou a vida como um pálido reflexo. Em Faraco estes temas estão inseridos numa forte estrutura narrativa que se apresenta enganosamente fragmentária em diálogos e dois cenários, e na qual ele ilumina três intuições, a necessidade da identidade interior, a verdade da poesia e o destino individual como vontade.

Revista "Aplauso" de dezembro com Faraco na capa

2009-12-28T16:00:00.000-08:00

Em entrevista concedida ao jornalista Eduardo Lanius, em sua casa, na zona Sul de Porto Alegre, Sergio Faraco discorreu sobre diversos aspectos da sua literatura, da sua vida cotidiana e dos seus projetos. A revista está nas bancas e traz um conto inédito do escritor: Tributo, que também foi publicado neste mês de dezembro no "Rascunho", jornal de literatura de Curitiba/PR (veja abaixo).

Fotos de Tânia Meinerz

A matéria completa da "Aplauso" e o conto Tributo estão no site da L&PM (clique aqui pra ler).

"Rascunho" traz conto inédito de Faraco

2009-12-28T10:12:00.000-08:00

O jornal de literatura "Rascunho", de Curitiba/PR, traz na edição deste mês de dezembro o conto inédito de Faraco: Tributo.

Ilustração de Marco Jacobsen.

Conto inédito de Faraco no blog de Charles Kiefer e no SLMG

2009-12-25T11:48:00.000-08:00

"Um mundo melhor", de Faraco, dedicado a Jacob Klintowitz, está no blog de Charles Kiefer (clique aqui pra ler) e no Suplemento Literário de Minas Gerais (ao lado, título da página e ilustração).

Prêmio Joaquim Felizardo homenageia Sergio Faraco

2009-12-25T05:27:00.000-08:00

Criado pela Secretaria Municipal da Cultura (SMC), o Prêmio Joaquim Felizardo homenageia em diversas áreas os artistas, intelectuais, iniciativas, mídia e patrocinadores de destacada contribuição para a cultura da cidade. O escritor Sergio Faraco é o homenageado na categoria Literatura. A cerimônia de premiação tem data marcada para o dia 13 de abril de 2010, às 20h30, no Teatro Renascença. Clique aqui para ler a notícia na íntegra, do site da Prefeitura de Porto Alegre.

"Diálogos sem fronteira" no jornal Zero Hora

2009-12-07T08:38:00.000-08:00

Clique aqui para ler na íntegra a coluna do escritor Luiz Antonio de Assis Brasil no Segundo Caderno de hoje, no jornal Zero Hora.

"O pão e a esfinge" no jornal O Globo

2009-12-07T08:34:00.000-08:00

Clique aqui para ler na íntegra a resenha do escritor Fabrício Carpinejar no suplemento literário Prosa & Verso de hoje, no jornal O Globo.

Crônica "No tempo do mil-réis" em revista de Alegrete

2009-11-27T08:46:00.000-08:00

Publicada em Alegrete, pela Sociedade de Engenharia e Arquitetura de Alegrete - SEAA - a revista Cadernos temáticos, que defende o patrimônio cultural da cidade. A publicação, de excelente qualidade gráfica, traz muitas fotos de antigas edificações de Alegrete que foram depredadas ou sofreram alterações que as descaracterizaram, e textos de Jorge Augusto Moojen, Sergio Faraco, Briane Panitz Bicca, Pedro Mangelôs, J. N. B. Curtis, Paulo Houayek, Maurício Goldemberg, Edson Paniagua, José Carlos Queiroga, Alícia Cardoso, Frinéia Zamin, Günter Weimer, Moacyr Flores, Hélio Ricciardi, Antônio Saint Pastous, Virgínia do Rosário, Isabel Bicca de Queiroga, Ana Lúcia Meira e Carlos Alberto Moojen.

Arteblog publica artigos sobre contos de Faraco

2009-11-21T06:47:00.000-08:00

Clique aqui para ler

Site paulista Digestivo Cultural destaca "Decálogo"

2009-11-20T10:52:00.000-08:00

Clique aqui para ler

Zona Sul on line destaca lançamentos com Faraco

2009-11-18T10:57:00.000-08:00

Clique aqui para ler

Dois lançamentos com Sergio Faraco pela L&PM

2009-11-12T06:13:00.000-08:00

DIÁLOGOS SEM FRONTEIRA

CORRESPONDÊNCIA: MARIO ARREGUI E SERGIO FARACO

TITULO ORIGINAL: Mario Arregui y Sergio Faraco: Correspondencia

L&PM

Dois artesãos da palavra

Mario Arregui, contista uruguaio; Sergio Faraco, contista brasileiro, do Sul do país. Dois ficcionistas-artesãos, escravos da palavra exata, tradutores e proprietários rurais unidos e separados pelo Prata e pela cultura platense, de idades distintas mas nos quais a amizade surgiu com igual força. Em 1981, após ter deparado com alguns livros de Arregui, Faraco decidiu-se a traduzir e organizar no Brasil uma compilação dos contos do autor. O contato primeiramente feito com fins profissionais evoluiu para uma troca assídua de cartas escritas em espanhol que incluem recomendações de livros, impressões sobre o ofício e a carreira de ficcionista, consultas sobre as melhores opções de tradução de um termo, discussões sobre os rumos da política mundial, sobre as crises e as ditaduras características da América Latina na segunda metade do século XX e comentários sobre a família e o dia a dia – a vida, em suma. Tal insuspeita amizade pegou “Dom Arregui”, como carinhosamente o chamava Sergio Faraco, em idade já avançada. A mesma durou de 1981 a 1985, quando Arregui faleceu, de causas naturais. Durante esses anos, ambos se viram pessoalmente uma única vez.

O presente livro traz as cartas trocadas durante esses pouco mais de quatro anos de correspondência e faz o retrato do surgimento e do crescimento dessa afetuosa amizade – “monumento anônimo, maravilhoso, em permanente construção, feito de ar, de trabalho, de nostalgia e de sonho”, segundo Martín Arregui, filho do autor uruguaio. Testemunho do convívio de duas mentes criativas, este é um importante documento sobre dois grandes nomes das letras latino-americanas.

A LONGA VIAGEM DE PRAZER

JUAN JOSÉ MOROSOLI

Tradução de SERGIO FARACO

TÍTULO ORIGINAL: El largo viajo de placer

Coleção L&PM Pocket

Prefácio de Léa Masina; Prólogo de Heber Raviolo; Posfácio de Pablo Rocca

O homem, o campo e a solidão

"Viventes de um tempo morto, ou condenado a morrer, é o que poderíamos dizer dos seres morosolianos. Viventes: seres anônimos, sem outra credencial para apresentar senão a própria vida, essencialmente solitária, pois a solidão é a outra característica, o outro grande tema que ocupa a obra de Morosoli, intimamente relacionado não só com o da extinção, com o da marginalização histórica, mas também com algo muito mais especificamente uruguaio. Partindo de seus entes solitários, enraizados como plantas, de seus gaudérios sem destino, esses contos se projetam de sua base realista para um plano poético e simbólico que lhes outorga perenidade e relevância, convertendo-os numa ampla metáfora de nossos campos, nossos pueblos, nossos homens. É o deserto transferido aos homens, a solidão de nossa terra encarnando neles."

Heber Raviolo – Editor, crítico literário e ensaísta uruguaio.

Marlene

2009-11-09T09:06:00.000-08:00

Coluna de Sergio Faraco publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora

Todas as emoções que tive na vida, menos ou mais intensas, deixaram suas marcas em minha têmpera. Uma delas, contudo, destacou-se das demais, tanto pela intensidade como por ser de um tipo que te leva a pensar que, entre os humanos, tiveste a glória de ser um dos escolhidos. Em 1964, num teatro de Moscou, ouvi Marlene Dietrich cantar.

Eu já havia assistido ao filme O Anjo Azul, realizado por Josef von Sternberg em 1930, que projetou Marlene no universo hollywoodiano, e trazia viva na lembrança a imagem da bela, provocante, perversa cantora de cabaré, Lola-Lola, que seduz e leva à loucura e à morte o infeliz professor de literatura inglesa, Immanuel Rath, representado na tela pelo ator alemão Emil Jannings. Fui ao teatro para ver um mito, o da femme fatale. E não é que vi? Aos 63 anos, conservava Marlene a formosura do rosto, com seu ríctus de devassidão e decadência, as linhas sensualíssimas do corpo, e o vestido de plumas brancas descobria as prodigiosas pernas que, nos anos 30, foram consideradas as mais perfeitas do planeta. Fazia-se acompanhar tão-só de um violão. Sua voz grave arrebatava a plateia, como se estivéssemos todos, ela e nós, num boudoir de suave e licencioso calor. Entre outras canções, cantou "Where Have All the Flowers Gone?" e "Falling in Love Again" (de O Anjo Azul), e quando cantou aquela que seria a derradeira, a clássica Lili Marleen, foi ovacionada de pé e teve de voltar duas vezes à ribalta para repeti-la. Sobre ela escrevera Hemingway: “Se nada tivesse além da voz, só com esta despedaçaria nosso coração”. E era pouco. Ela te roubava a alma.

Um biógrafo de Marlene conta que, numa das apresentações de Moscou, “houve 45 minutos de bis diante de uma plateia de 1.350 pessoas”. E Marlene teria dito, aos últimos aplausos: “Devo dizer-lhes que os amo há muito tempo. A razão por que os amo é que vocês não têm nenhuma emoção morna. Ou são muito tristes ou muito felizes. Sinto-me orgulhosa em poder dizer que eu mesma tenho uma alma russa”. Conta também que Marlene se enamorara da autobiografia do escritor Kostantin Paustovski. Ao saber que ele se encontrava no teatro para ouvi-la, comoveu-se, e não sabendo como traduzir seu sentimento, ajoelhou-se diante dele. E Paustovski chorou. Eu tinha escolhido outro dia para vê-la e não testemunhei essa cena tão tocante. Seria pedir demais aos fados.

Faraco entre os melhores da América Latina

2009-11-05T10:30:00.000-08:00

"Magestic Hotel" foi o conto escolhido por Flávio Moreira da Costa para esta antologia dos melhores da América Latina. O reconhecido antologista esteve em Porto Alegre, na Feira do Livro - contou também com a presença de Faraco -, para autografar o livro que resgata contos da literatura latino-americana desde o período colonial até o século XXI, de autores conhecidos vivos e até aqueles que já foram esquecidos, mas cujo trabalho tem grande valor.

Antologia em Portugal

2009-10-22T08:26:00.000-07:00

O conto "A sagração da noite escura", de Sergio Faraco, integra uma coletânea, recém lançada em Portugal, de contos portugueses e brasileiros cuja paisagem é um rio. Além de Faraco, participam outros seis autores gaúchos: Aldyr Garcia Schlee, Carlos Nejar, Flávio Moreira da Costa, Jane Tutikian, Moacyr Scliar e Monique Revillion.

A antologia foi organizada pelos portugueses Victor Oliveira Mateus e Celina Veiga de Oliveira e lançada pelo Editorial Tágide, de Oeiras (Lisboa).

Os Dez Mandamentos de Quiroga ainda geram debate

2009-10-10T17:06:00.000-07:00

Matéria publicada no Jornal do Brasil de hoje.
Raimundo Carrero

RIO - Depois que Moisés desceu do Monte Sinai com os Dez Mandamentos nas tábuas e nas mãos, não faltou mais quem ditasse regras à vida e à arte. Horácio chegou a estabelecer as leis fixas – assim mesmo, fixas – para a poesia. Nem precisa lembrar Aristóteles que criou imensos conceitos sobre a arte de escrever, embora a história garanta que ele não escreveu nada, fez apenas breves anotações para um curso de teatro. O livro, porém – A poética – é amado, adorado, consultado. Todo bom – ou mau – escritor conhece-o. É leitura obrigatória. Sempre.
O escritor húngaro Stephen Vizinczey publicou também um decálogo severo – discutido no meu livro Os segredos da ficção, em que há pelo menos uma exortação determinante no sétimo artigo: “Não passarás um só dia sem ler algo grande”. E conclama o escritor a não ter empregos nem vícios, com uma vida inteiramente dedicada à narrativa. Cortázar reduziu seu “decálogo” a apenas dois artigos definitivos: 1) “O conto é uma espécie de luta de box que termina por nocaute no primeiro round”; 2) “O romance é uma luta longa que termina no último round por pontos”. Mário de Andrade ironizou: “Todo conto é aquilo que chamo de conto e crônica é tudo aquilo que chamo de crônica”. Para José Castello, que reclama liberdade absoluta do criador, sem amarras nem leis, mesmo subjetivas, “um escritor não se submete a regras. Por que descartar adjetivos e privilegiar os substantivos? Isso pode ser verdadeiro em um relato, mas pode ser inteiramente falso em outro”. Tem razão. Não existem leis absolutas na criação.
Agora o debate cresceu. Agigantou-se. Essa declaração de Castello, por exemplo, está no livro Decálogo do perfeito contista, organizado por Sergio Faraco e Vera Moreira para a L&PM. Mais adiante, Aldyr Garcia Schlee afirma que o decálogo de Horacio Quiroga tem uma rigidez cretina, ao contrário do deboche de Los trues del perfecto cuentista e da ironia de El manual del perfecto cuentista, também escritos pelo contista famoso. Nem por isso o Uruguai deixou de tomar um susto. Quiroga passou a ditar leis e a escrever manuais e decálogos para os ficcionistas, a partir da década de 20, no século passado. Regras objetivas para uma vida desregrada. Apesar de combatido e, em muitos casos, insultado – como ocorre ainda hoje em vários níveis, invejas e mentiras ocupam o mesmo corredor – o Decálogo do perfeito contista, passado quase um século, é examinado e debatido; riscado e guardado. Assim acontece com o volume agora publicado com um longo e saudável debate, reunindo 20 escritores brasileiros das mais diversas origens.
Quiroga, porém, não quer ser apenas exato e enxuto: quer ser perfeito. Talvez por isso mesmo não seja muito simpático aos comentadores. Quase todos lhe fazem ressalvas, embora a mim me pareça que os decálogos não são leis nem regras, são indicadores de caminho. Até porque, pela própria natureza da criação, o escritor inventa seu próprio decálogo no dia a dia. Por isso acredito numa só lei: escreva sempre, escreva todo dia, escreva agora. Se possível abandone todas as profissões e trabalhe, trabalhe, trabalhe. Osman Lins dizia que um ficcionista não deve ser sequer colunista literário para não perder tempo. Mas não é o que aconselha Jaime Prado Gouvêa: “Fé cega e ardor não costumam gerar coisas boas. E esse amor desbragado costuma acabar mal”. Mas escreva, sempre e muito. Publicação é outra coisa. E leia, leia muito. Prosador lê poesia; poeta lê prosa.
O terceiro artigo do Decálogo do perfeito contista, aquele que se refere à imitação, e que poderia ser o mais polêmico, chega a uma quase unanimidade. Uma quase unanimidade surpreendente. Imitar? Um escritor precisa imitar? Com cautela. O “nunca imite ninguém”, proclamado por Miguel Sanches Neto, tem uma resposta imediata de Cíntia Moscovich: “Como pode criar quem não imita?”. Moacyr Scliar, o mais objetivo dos comentadores, não descarta a ambiguidade queroguiana, a que chama de malandragem: “No terceiro conselho Quiroga desce do Sinai e chega ao território da malandragem. Não o faz sem uma advertência moral: 'Resiste quanto possível à imitação'. Depois, porém, cai na realidade: 'Imita se o impulso for muito forte'”.
É preciso não esquecer que Ismail Kadaré, o festejado autor de Abril despedaçado, afirma que o primeiro livro que escreveu foi Macbeth, de Shakespeare. Isto é, aos 9 anos de idade ele reescreveu todo o clássico à mão, para compreendê-lo melhor. Há os poetas que decoram poemas inteiros e não se livram deles. Os prosadores são diferentes: segundo o decálogo de Vizinczey, não sabem discutir sequer uma cena. Escrevem, escrevem bem, mas são perdoados “porque não sabem o que fazem”.
Aldyr prefere apostar no campo pessoal; nas informações dolorosas sobre a vida de Quiroga – e que vida, meu Deus! – revela que “o escritor tinha matado acidentalmente um amigo, tinha fracassado na tentativa de plantar algodão no Chaco, tinha posto fora uma herança e, voltando a Buenos Aires, conseguira com Leopoldo Lugones a nomeação para professor de castelhano e literatura na escola normal. Ele mesmo reconheceria mais tarde sua ignorância na arte de ministrar aulas”. Vai mais além: “Em 1937, Quiroga havia sido abandonado pelos filhos e pela segunda mulher, Maria Elena Bravo; amargava seríssimas dificuldades financeiras e, estando gravemente doente, interna-se num hospital e se mata, tomando cianureto”. Bem antes, muito bem antes, Aldyr informa que o escritor uruguaio viveu nas proximidades do Rio Paraná, em San Ignácio, acrescentando essa informação cruel: “Desde o rio soprava um vento frio. Até que sua mulher se suicidou. E ele teve de voltar a Buenos Aires com dois filhos pequenos”.
Está perdoado de todos os pecados.
Pecados que devem ser estranhos, estranhíssimos – como é da natureza de todo pecado – ao senhor José H. Dacanal, que publica artigos reunidos num livro pela editora Soles, também de Porto Alegre, com título provocativo: Oficinas literárias: fraude ou negócio sério?. Parece um homem polêmico, mas que parece atirar num endereço certo. Teria fuzilado Horácio Quiroga em plena praça da capital gaúcha. Não suportaria ler um único artigo. Não suportaria sequer a exposição do volume nas livrarias. Na verdade, ele enumera quatro tipos de oficinas – e cada uma parece se destinar a uma das leis de Quiroga – para qualificá-las ou desqualificá-las. E surge, então, a mais verdadeira ironia: ele pode qualificar o trabalho dos escritores, mas não admite que eles pensem. Ou falem. Ou estudem. As oficinas não prometem milagres: elas funcionam como auxiliar no trabalho da criação. É só isso. Não importa o método.
E vejam que Porto Alegre, de onde escreve Dacanal, é a capital das oficinas literárias. E boas. Boas, não, ótimas. É preciso acrescentar, todavia, que as oficinas não são laboratórios de feiticeiros, nem de bruxos, nem de alquimistas. São lugares onde a literatura é amada. Às vezes enfrenta amantes agressivos, do tipo Quiroga ou Dacanal. E, por isso mesmo, é ainda mais discutida. Mais examinada. Se submete a lindos strip-teases todas as noites. E cada dia acorda mais linda.

Revista "Florense" traz um perfil de Faraco

2009-09-15T11:34:00.000-07:00

O jornalista Márcio Pinheiro escreveu o perfil de Sergio Faraco para a revista "Florense", de Flores da Cunha (RS).

"Sergio Faraco. A busca pela palavra certa.

O constista gaúcho transpõe para a literatura parte da habilidade com que pratica a sinuca. Seu exercício físico e mental: muita concentração e equilíbrio."

Fotos de Jefferson Botega

Os lançamentos da L&PM na XIV Bienal do Livro do Rio

2009-09-10T06:42:00.000-07:00

Editora apresenta o Decálogo do perfeito contista na Bienal, de hoje até 20 de setembro, no Riocentro - Rio de Janeiro.

"Decálogo" no Café TVCOM

2009-08-31T08:51:00.000-07:00

O Café TVCOM de sábado, dia 29, com Tulio Milman, Tatata Pimentel, J. A. Pinheiro Machado, David Coimbra, Thedy Correa e Tânia Carvalho, apresentou um longo debate sobre o Decálogo do perfeito contista.

Clique aqui para ouvir o programa no post de hoje, no blog de Tânia Carvalho.

"Decálogo" no Cultura do jornal O Estado de S.Paulo de hoje

2009-08-30T08:09:00.000-07:00

Um desfile de credos literários

Coletânea traz reflexões sobre texto de Horacio Quiroga a respeito do conto, gênero que o consagrou

Wilson Alves-Bezerra

O contista uruguaio Horacio Quiroga (1878-1937) já era, em meados dos anos 20, um escritor maduro e popular - mas estava longe de ser uma unanimidade entre seus pares, principalmente no caso dos jovens. Havia publicado a quase totalidade de seus contos em revistas e jornais de grande circulação da Argentina, onde vivia, e, na época, imberbes vanguardistas locais, como Jorge Luis Borges e Oliverio Girondo, declaravam, nas páginas da revista Martín Fierro, que tinham asco das edições baratas e da popularização da literatura. Anos depois, outro argentino, Adolfo Bioy Casares, dedicaria seu tempo livre a escrever versinhos de escárnio a Quiroga em seus diários íntimos, aos quais hoje o leitor pode ter acesso no livro Descanso de Caminantes. Na década de 90, o cubano Guillermo Cabrera Infante declararia que na infância lera os contos de Quiroga e acreditara neles, mas que não voltaria a lê-los "nem amarrado". Essas são algumas reações salutares à ficção de Horacio Quiroga que dão a medida dos afetos despertados pelo controverso uruguaio.
Pois nos anos de 1927 e 1928, quando via as portas de grandes veículos, como La Nación, se fechando para ele, com a ascensão dos novos talentos, Quiroga começa a publicar uma série de artigos fazendo um balanço de sua carreira, discutindo direitos autorais e - mais importante - refletindo sobre a escrita literária. Estes últimos textos - que tomam como ponto de partida Filosofia da Composição e Hawthorne, do norte-americano Edgar Allan Poe - são impagáveis conselhos, dicas, truques, mandamentos e receitas para o "passatempo das muitas pessoas cujas ocupações sérias não as permitem se aperfeiçoar em uma ocupação mal paga e nem sempre bem vista". Por essa frase já se nota a marca mais forte de tais artigos: o humor.
É justamente a essa série que pertence o texto Decálogo do Perfeito Contista, que dá título à publicação agora lançada pela L&PM. Mas o livro da editora gaúcha, apesar do que indica a capa, não é uma obra de Horacio Quiroga e sim um trabalho feito a partir dela. Partindo da instigante pergunta sobre o que motiva uma escrita literária, e como ela se dá, os organizadores do volume, Sergio Faraco e Vera Moreira, convocaram alguns autores brasileiros para "debaterem" cada um dos mandamentos do célebre Decálogo de Quiroga.
Entretanto, é na sensível passagem da escrita para a leitura que este livro mostra a natureza de sua fatura. O exercício autoirônico do uruguaio naquela série de textos que, nas palavras de Julio Cortázar, traz uma "piscadela ao leitor", é lido de modo literal por Faraco e Moreira, que afirmam com todas as letras que "Quiroga escreveu o Decálogo a sério". E ao fazerem tal afirmação terminam por deitar fora o principal: que o Decálogo del Perfecto Cuentista é uma obra literária construída a partir da ironia, e não um tratado ou um texto teórico sobre o conto.
O caminho escolhido pelos organizadores é justamente o de não considerar o aspecto de criação literária do Decálogo de Quiroga - que se inscreve na longa tradição do relato metaliterário, na qual se incluem textos como Filosofia da Composição de Poe, Pierre Menard, Autor do Quixote, de Borges, e Nome Falso, de Ricardo Piglia.
Com o pressuposto da literalidade, o objetivo do livro de Faraco e Moreira será "convocar renomados escritores brasileiros para uma discussão sobre a vigência ou não desse legado de Quiroga". Ou seja, o Decálogo é reduzido a um conjunto de ideias questionáveis sobre a escrita - e sua sutileza e concisão cedem lugar para a exegese. Com uma discussão nesses termos, o livro perde muito do seu prometido vigor, abrindo espaço para que alguns dos comentadores caiam no protocolar "concordo", "não concordo". O lado positivo é que cada um dos autores vai enunciando, à sua maneira, seu credo literário, declinando seus próprios deuses, declamando seu próprio credo literário. Alguns vão além e, ao responderem, fazem literatura.
A edição traz ainda, na seção O Ofício da Escrita, uma vasta bibliografia comentada. A seleção, cuja marca é o ecletismo, passa por Sade, Gorki, Calvino, Bloom, Moretti, etc., mas - paradoxo dos paradoxos - não cita o fundamental Los Trucs del Perfecto Cuentista y Otros Escritos, coletânea dos textos do próprio Horacio Quiroga sobre literatura, que seria o mote da publicação. Pode-se supor que os organizadores não quiseram citar uma edição em espanhol, dado que as demais referências figuram em português. Teria sido então mais generoso com o leitor incluir outros textos traduzidos de Quiroga sobre o conto, além do Decálogo.
Wilson Alves-Bezerra, tradutor e professor do Departamento de Letras da Universidade Federal de São Carlos, é autor de Reverberações da Fronteira em Horacio Quiroga (Humanitas/Fapesp)

Gaúcha Entrevista com "Decálogo do perfeito contista"

2009-08-26T08:06:00.000-07:00

Ruy Ostermann entrevista Sergio Faraco e Vera Moreira, organizadores do livro Decálogo do Perfeito Contista.
Clique aqui para ouvir o programa.

As leis de Quiroga

2009-08-26T06:59:00.000-07:00

Matéria publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora

Livro debate as regras para um bom conto

CARLOS ANDRÉ MOREIRA

Quando um mestre fala de seu ofício, é comum dizer que ele pontifica. O mestre uruguaio Horácio Quiroga (1878 – 1937) fez mais: escreveu seus próprios 10 mandamentos. Traduzido pelo também mestre do conto Sergio Faraco, o Decálogo do Perfeito Contista, de Quiroga, ganha agora edição nacional comentada por 20 artistas e críticos – transformando o volume em um grande debate sobre o fazer literário.As regras foram publicadas por Quiroga – um dos grandes nomes da prosa latino-americana, – na revista argentina Babel, em 1928 (confira abaixo). Resumiam a poética de um exímio contista, cujo trabalho, em vida, foi muitas vezes comparado ao de Poe, pela maestria na forma e pelo tom fantástico. Escritores, pela própria natureza do ofício, se dedicam a ordenar mundos por escrito. Logo, não são raros os que já publicaram listas do tipo, como as Vinte Regras Para Escrever um Bom Romance Policial, de S.S. Van Dine, publicadas em 1928, contemporâneas do decálogo de Quiroga, ou o mais recente 10 Regras do Bom Texto, de Elmore Leonard (2001).Não é, portanto, a simples publicação do decálogo de Quiroga o principal mérito do volume organizado por Faraco e Vera Moreira. Ambos pediram a 20 escritores, críticos e intelectuais que comentassem uma por uma as 10 regras, concordando, criticando, acrescentando seus próprios pontos de vista – alguns dos comentaristas são eles próprios grandes contistas, como Moacyr Scliar, Nelson de Oliveira, Charles Kiefer ou Cintia Moscovich. Outros são reconhecidos por sua atuação como críticos e pensadores da literatura, como José Castello, Fábio Lucas, Luís Augusto Fischer ou Marcelo Backes – estes dois últimos também ficcionistas. Também estão presentes Luiz Antonio de Assis Brasil, formador de gerações de autores em sua oficina, e Paulo Hecker, um dos grandes intelectuais do Estado, morto em 2007. Completam o time de comentaristas Aldyr Garcia Schlee, Hélio Pólvora, Jacob Klintowitz, Jaime Prado Gouvêa, Miguel Sanches Neto, Roberto Gomes, Silveira de Souza e Sonia Coutinho. Se há algo a lamentar, é o fato de Faraco, um dos maiores contistas do Brasil, ter se limitado ao papel de organizador sem dialogar ele próprio com as regras do escritor uruguaio.

Os 10 Mandamentos de Quiroga
1. Crê num mestre – Poe, Maupassant, Kipling, Tchekhov – como na própria divindade.
2. Crê que tua arte é um cume inacessível. Não sonha dominá-la. Quando puderes fazê-lo, conseguirás sem que tu mesmo o saibas.
3. Resiste quanto possível à imitação, mas imita se o impulso for muito forte. Mais do que qualquer coisa, o desenvolvimento da personalidade é uma longa paciência.
4. Nutre uma fé cega não na tua capacidade para o triunfo, mas no ardor com que o desejas. Ama tua arte como amas tua amada, dando-lhe todo o coração.
5. Não começa a escrever sem saber, desde a primeira palavra, aonde vais. Num conto bem feito, as três primeiras linhas têm quase a mesma importância das três últimas.
6. Se queres expressar com exatidão esta circunstância – “Desde o rio soprava um vento frio” –, não há na língua dos homens mais palavras do que estas para expressá-la. Uma vez senhor das tuas palavras, não te preocupa em avaliar se são consoantes ou dissonantes.
7. Não adjetiva sem necessidade, pois serão inúteis as rendas coloridas que venhas a pendurar num substantivo débil. Se dizer o que é preciso, o substantivo, sozinho, terá uma cor incomparável. Mas é preciso achá-lo.
8. Toma teus personagens pela mão e leva-os firmemente até o final, sem atentar senão para o caminho que traçaste. Não te distrai vendo o que eles não podem ver ou o que não lhes importa. Não abusa do leitor. Um conto é uma novela depurada de excessos. Considera isto uma verdade absoluta, ainda que não o seja.
9. Não escreve sob o império da emoção. Deixa-a morrer, depois a revive. Se és capaz de revivê-la tal como a viveste, chegaste, na arte, à metade do caminho.
10. Ao escrever, não pensa em teus amigos nem na impressão que tua história causará. Conta como se teu relato não tivesse interesse senão para o pequeno mundo de teus personagens e como se tu fosses um deles, pois somente assim obtém-se a vida num conto.

O quibebe e outro caso

2009-08-24T08:38:00.000-07:00

Coluna de Sergio Faraco publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora
Uma coluna de Paulo Sant’Ana despertou especialmente minha atenção. Foi publicada no final de abril e tratava de seus pratos memoráveis, preparados, em regra, pela madrasta. Suas preferências convalidam um postulado gastronômico de Nelson Rodrigues, segundo o qual as pessoas só gostam daquilo que comeram em pequenas.

Em muitos pratos, como o pimentão recheado, Sant’Ana tem minha fervorosa adesão, assim como nos diversos doces que menciona e, olha só, no gosto e no costume de furar a lata de leite condensado para sorvê-lo até a última meleca. Com uma diferença: cometo essa barbaridade até hoje. Haja estômago, mas mal não há de fazer. Ou por outra: o que tinha de fazer, já fez.

Um dos cultos do paladar santaniano, em criança, era o quibebe, e ele declara que ainda o é. Cá estamos, o colunista e eu, numa encruzilhada, e eis que nosso caminho se bifurca. Eu como de tudo e, sendo preciso, até a polenta do cachorro, mas quibebe nem sob tortura.

Gostaria, portanto, de alterar ou complementar a sentença de Nelson Rodrigues: as pessoas só gostam daquilo que comeram em pequenas... desde que não tenham sido forçadas a tanto.

Em nossa casa, no Alegrete, gurias e guris éramos obrigados a fazer certas coisas, e uma delas era comer quibebe.

Outra, tomar sopa de trigo.

Outra ainda, sestear.

E o resultado é que, na idade madura e na mais madura ainda, detesto quibebe e sopa de trigo, e se sesteio estrago a tarde.

Não vem ao caso, mas até hoje me pergunto por que devíamos sestear após o almoço, deitados no piso da sala, e até hoje desconfio de que era o momento em que meu velho e minha velha gostavam de fornicar. Que coisa. Tinham hora marcada! Talvez seja por isso que sou tão pontual. Garanto, no entanto, que ao menos para esse fim nunca olhei para o relógio.

Isso quando era mais ativo, claro.

Ultimamente, limito-me aos anos bissextos.

"Decálogo" na Gramado Magazine

2009-08-19T15:29:00.000-07:00

Clique aqui para ler a página de Tela Tomazeli, hoje na internet, com a dica do lançamento do Decálogo do perfeito contista.

"Decálogo" no Porto Cultura

2009-08-19T08:25:00.000-07:00

Clique aqui para ler a notícia no Canal Literatura do site.

"Decálogo" no site de Felipe Vieira

2009-08-16T15:46:00.000-07:00

Clique aqui para ler a página de hoje de Jornalismo on-line com o lançamento do Decálogo do perfeito contista.

"Decálogo do perfeito contista", novo lançamento da L&PM com organização de Sergio Faraco e Vera Moreira

2009-08-12T13:22:00.000-07:00

LANÇAMENTO – ENSAIOS
Decálogo do perfeito contista
de Horacio Quiroga
Organização de Sergio Faraco e Vera Moreira

Em 1927, quando pela primeira vez foi publicado o “Decálogo do perfeito contista”, na revista Babel, de Buenos Aires, o uruguaio Horacio Quiroga (1878-1937) já havia talhado, a golpes certeiros e minuciosos, alguns de seus lapidares contos: “O travesseiro de plumas”, de 1907, e “A galinha degolada”, de 1925, entre eles. Era, portanto, quase entrado nos cinquenta anos e respeitado pelos seus pares rio-platenses e outros contemporâneos, como Borges, Juan José Morosoli, Leopoldo Lugones e Juan Carlos Onetti. Como não poderia deixar de ser, o Decálogo é, por um lado, a profissão de fé de um exímio contista, a partilha – generosa, diga-se – de um conhecimento forjado a duras penas, com o objetivo, talvez, de maneirar os excessos literários da juventude, mas, por outro lado, é também um documento literário de uma época e de um modo de se pensar a literatura. No quinto mandamento, lê-se: “Não começa a escrever sem saber, desde a primeira palavra, aonde vais”; no sétimo mandamento, “Não adjetiva sem necessidade, pois serão inúteis as rendas coloridas que venhas a pendurar num substantivo débil”.
Visando abarcar ambos aspectos dos mandamentos do perfeito contista idealizados por Quiroga – o aspecto aplicável à literatura do próprio autor, bem como o aspecto historiográfico –, Sergio Faraco e Vera Moreira reuniram alguns escritores e intelectuais brasileiros para debater cada um dos preceitos. O resultado, mais do que um livro de crítica, é uma obra que apresenta o grande gênio narrativo de Horacio Quiroga em uma versão debatida e enriquecida para o século XXI.
COMENTÁRIOS DE: Aldyr Garcia Schlee, Charles Kiefer, Cíntia Moscovich, Deonísio da Silva, Fábio Lucas, Flávio Moreira da Costa, Hélio Pólvora, Jacob Klintowitz, Jaime Prado Gouvêa, José Castello, Luís Augusto Fischer, Luiz Antonio de Assis Brasil, Marcelo Backes, Miguel Sanches Neto, Moacyr Scliar, Nelson de Oliveira, Paulo Hecker Filho, Roberto Gomes, Silveira de Souza e Sonia Coutinho.
HORACIO QUIROGA nasceu em 1878, na cidade de Salto, no Uruguai. Teve uma vida permeada pela tragédia. Depois de enfrentar o suicídio do pai e do padrasto, o tiro acidental que deu no melhor amigo e a morte da primeira mulher, se suicidou em 1937. Publicou poemas, contos e livros infantis. Na Coleção L&PM POCKET estão disponíveis A galinha degolada, Uma estação de amor e História de um louco amor seguido de Passado amor.

O cigarro

2009-08-10T07:59:00.000-07:00

Coluna de Sergio Faraco publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora

Comecei a fumar aos 13 ou 14 anos. Se os guris da rua fumavam e, com as volutas desse charme, eram bem-sucedidos com as gurias, por que eu não poderia também? Marusca era a marca do jurássico pito. A primeira tragada quase me derrubou e acrescente a náusea que me perseguiu no resto do dia. O segundo cigarro, se atordoou, algum prazer rendeu, tanto que fumei um terceiro, um quarto, um quinto, e continuei fumando nos seguintes 54 anos.
Haja pulmão.
Era hora de parar.
Tarde, não?
Mas parei.
E acredite, você que jamais sucumbiu ao vício, parece-me que, não fumando após as refeições, a comida perdeu o gosto – tenho comido em nome da sobrevivência, como quem toma um remédio indispensável. Exagero? Ora, se peco é pela moderação: parece-me que o próprio dia a dia tornou-se insípido.
Antes eu ia ao correio, e na volta, como as vacas rumo ao saleiro, sempre fazia o mesmo caminho: de uma oficina na Tristeza a uma loja de automóveis em Ipanema, para cavaquear sobre carros e, claro, sobre a salvação da pátria e as razões profundas de nossa estadia na parte de cima da terra, e tais prosas mecânicas, políticas e filosóficas se desenvolviam nutridas por cafezinhos e em acolhedora e propícia atmosfera enfumaçada. Em casa, sentava-me à mesa para escrever e, nos momentos de dúvida, recorria a uma tragada esclarecedora.
Agora, este vazio.
O sem-gracismo cotidiano ainda me mata, mas, olha só, com o passar dos dias, das semanas e já dos meses, minha disputa com o cigarro transformou-se em birra, um em cada ponta do cabo-de-guerra. Vai me enervar? Ah, é assim? Essa angústia?
Então toma lá: dou corda e puxo.
Vou ao correio, visito a oficina, a loja, e em todos os lugares que frequento, inclusive meu escritório, tomo saborosos cafezinhos com um único intuito: provocar. Provoco e não fumo. E sigo provocando.
Que força de vontade!
Será que dura?

Oficinas

2009-07-27T08:08:00.000-07:00

Coluna de Sergio Faraco publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora

Proliferam oficinas literárias no país – em Porto Alegre já não dá para contar nos dedos –, aplicadas por autores de renome, com formação acadêmica na matéria e muitas obras publicadas, ou por outros que ainda não são autores e cuja credencial é a prévia frequência à oficina de alguém.

Para que servem as oficinas?

Delas não desdenho e tampouco as gabo, não se engastam em meu métier, mas posso supor que venham a ser um bom lugar para algumas pessoas, desde que tenham o hábito da leitura. Exemplos que me ocorrem:

> Para quem ombreia no dia-a-dia o fardo da solidão: há de fazer amigos com interesses afins. É a “amizade útil” definida por Aristóteles, que pode evoluir para afetos menos ocasionais.

> Para contar com o mestre em leituras orientadas pela qualidade e não pela quantidade. Quem lê demais acaba não sendo lido, alerta Schopenhauer, citando Pope.

> Para a discussão da obra de grandes escritores sob quaisquer ângulos, tendo-se em vista que o estilo de um autor, como previne François Mauriac, é único, pessoal, e não se transfere a seus adeptos.

E por aí vai.

E a questão cardeal: a oficina faz o escritor?

A crermos em Kant, não: “Tudo aquilo que Newton expôs em sua obra imortal sobre os princípios da filosofia natural, por mais poderosa cabeça que seja requerida para inventar tais princípios, pode-se perfeitamente aprender. Mas não se pode aprender a fazer poemas com espírito, por mais exaustivas que sejam todas as prescrições da arte poética e por mais excelentes que sejam seus modelos”.

Mas, se ministrada a oficina por alguém capaz de identificar no aluno um talento que não se assemelha ao seu, ela pode ajudá-lo. Subentendida a vocação, o exercício supervisionado talvez faça com que salte etapas que só superaria com mais experiência e maturidade, e isto equivale dizer, até para brincar com tão sério assunto, que o candidato a escritor poderia cumprir os traços essenciais da “revolução permanente”, como os delineou o velho Trotski em novembro de 1929. Se vai dar certo são outros quinhentos. A de Trotski, aparentemente, não deu. A do oficineiro, bem, “o empenho futuro de cada aluno será o fiel da balança”, como escreveu em algum lugar o decano dos mestres, Luiz Antonio de Assis Brasil.

Então é isto: vocação. Mas em que consiste a vocação? Não sei. Talvez ela não seja uma condição que a gente sabe, mas algo cuja presença a gente sente.

Seleta com a mão de Faraco

2009-07-15T07:14:00.000-07:00

Texto de FABRÍCIO CARPINEJAR * publicado hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora
Foto Dulce Helfer - Reprodução do livro Mário Quintana, 100 anos

O escritor gaúcho Sergio Faraco parece que virou personagem de seus contos de fronteira. Fez o maior contrabando da poesia de língua portuguesa. Em livro de 622 páginas, traz para o Rio Grande do Sul cinco séculos de verso e mais de quatrocentas peças líricas. Num tempo de concurso de miss, em que antologias procuram pinçar o mel do melhor, Faraco decidiu escolher suas leituras pessoais. Num tempo ególatra, em que os críticos costumam dar ênfase aos autores, ele preferiu valorizar cinco grandes temas literários: sonetos, corpo, desaforos, cortesãs e bichos. Reuniu num único volume, Livro dos Poemas, pockets publicados anteriormente pela L&PM. Livro riquíssimo com o propósito de reformar o sebo. Põe lado a lado poetas totalmente desconhecidos como o paulista Batista Cepelos e clássicos como o simbolista Cruz e Sousa. Resgata trajetórias obliteradas do Rio Grande do Sul tais como Bernado Taveira Junior (Rio Grande), Paulo Correa Lopes (Itaqui), Hernani de Carvalho Schmitt (Alegrete). Alguém conhece? E ao mesmo tempo ressuscita títulos antológicos de Mario Quintana, Alceu Wamosy e Eduardo Guimaraens.
A ideia é atraente, organizar a produção lírica a partir de obsessões temáticas, realizando o que Flavio Moreira da Costa vem empreendendo com enorme sucesso no gênero conto. Faraco já tinha sinalizado a vertente com o Livro das Árvores.
É uma cilada enciclopédica: o leitor procura o assunto e encontra vozes esquecidas. Timbres que não frequentam as reuniões tradicionais de família, que têm o hábito de repetir os mesmos convidados.
Talvez seja o efeito Google na literatura: criar um banco versificado de dados por palavra-chave. A coragem está em romper o cânone e as panelas por uma perspectiva leiga e diletante, desobrigada do ranking e das coleções do governo. O que sobressai é o espírito generoso de revisão histórica, capaz de propor novos nomes dos velhos. Aviso aos apressados: não encontrarão as figurinhas tarimbadas de Drummond, Manuel Bandeira, Cecília Meireles, Jorge de Lima, João Cabral, Vinicius de Moraes e Murilo Mendes. Creio que prevaleceu a regra de aproveitar a maior parte dos poemas disponíveis em domínio público. O ponto benfazejo é a possibilidade de ampliar o repertório de leituras. Uma pena se pensarmos que a lacuna implica em perder a exuberância de Boi Morto, de Bandeira, A Mulher e a Casa, de João Cabral, e Jandira, de Murilo Mendes. Não deixaria também de fora os poemas eróticos de A Dança do Fogo, de Armindo Trevisan, e Uma Faca no Peito, de Adélia Prado, que fariam bonito ao homenagear a nudez. Dos sonetos, a seleta carece da inclusão do pernambucano Carlos Pena Filho (Livro Geral), o mais hábil sonetista brasileiro do século 20. Há uma evidente inclinação passadista, que não incomoda, inclusive garante o charme da seleção. No Livro dos Bichos, os cachorros ainda aparecem mais do que os gatos. Superioridade que é uma vaga lembrança na produção contemporânea. Os gatos já são os preferidos dos escritores. Muito mais beldades, divas e musas da solidão. É uma tendência doméstica de companhia na escrita. Assumiram praticamente a ração dos vira-latas. Daí tenha faltado poemas importantes sobre felinos de Haroldo de Campos, Ferreira Gullar e Orides Fontela, para citar três adeptos modernos da arte secreta das sete vidas. Percebe-se a ausência ainda de declarações fundamentais aos cavalos, figuras mitológicas do pampa, facilmente encontrados em portugueses como Antonio Ramos Rosa (Ciclo dos Cavalos) e em parte da poesia regional (Aureliano de Figueiredo Pinto, por exemplo). Obra extremamente criativa na organização. A seção dos desaforos é um achado. Apropriada aos engarrafamentos de Porto Alegre. Vale consultar. Não existe mais desculpa para não refinar o xingamento e passar a ofender com erudição. Que tal sacar um Augusto dos Anjos: “Tem a aparência elipsoidal de um ovo”. O outro motorista ficará ainda mais ofendido por não entender.

* Escritor e jornalista, autor de Canalha! (Bertrand Brasil, 2008), entre outros.

No tempo do mil-réis

2009-07-13T13:17:00.000-07:00

Coluna de Sergio Faraco publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora

Vasculhando a gaveta das antiqualhas encontro duas plaquetas publicadas em Alegrete há quase um século. A primeira traz a Lei 197, de 31 de dezembro de 1925, que orça a receita e fixa a despesa no município. A segunda é o Ato 187, de 2 de março de 1926, expedido pelo intendente, que dá instruções para a execução da lei do orçamento. Aquele intendente chamava-se Oswaldo Aranha.
Não sei ao certo como esses recuerdos do pago vieram dar na minha gaveta. Imagino que me foram presenteados por algum familiar, pois pertenceram a meu avô. Nas capas, há uma anotação: “Ao sr. Brás Faraco”. Também não sei se chegaram às mãos dele como homenagem ou intimação. Nos termos da dita lei, a Alfaiataria Brás Faraco deveria recolher 250 mil-réis de imposto no exercício entrante.
E assim outros negócios da época: armazéns de gêneros coloniais, escritórios de operações bancárias, casas de pasto, charqueadas, tavernas, mercadinhos e por aí afora. A receita orçamentária também previa a facada em ferreiros, carpinteiros, mecânicos, seleiros, funileiros, tamanqueiros e encadernadores, num rol de ofícios que hoje quase não existem mais. O minucioso rigor do fisco parecia ter altos fins: de uma Receita Ordinária de 746 contos de réis, quase 50 por cento seriam gastos em 1926 nas rubricas Instrução Pública e Melhoramentos Materiais.
Com um pouco de imaginação pode-se ler a Lei 197 como quem vê um filme antigo, e ultrapassadas as cenas em que o mil-réis é o ator principal, tem-se ainda o edificante episódio das Disposições Transitórias, onde o artigo 4º autorizava o intendente a cravar 10 por cento de multa nos impostos do contribuinte em cuja propriedade fosse encontrada uma criança sem escola. Já o ato 187 era tão vigilante que sapecava uma multa no coveiro. Outro encanto das plaquetas é a linguagem ainda não saturada pelos estrangeirismos e tecnicismos da modernidade. Em certos momentos, lembra os relatórios do prefeito de Palmeira dos Índios ao governador de Alagoas, nos anos 1929-30. Aquele prefeito chamava-se Graciliano Ramos.
Bons tempos, os de 1926.
No Alegrete da Livraria Parahiba, da Casa Recurso dos Pobres, do Colégio Alphomega, da Relojoaria Omega e do Cinema Ipiranga, era o tempo das vitrolas ortophonicas, da pasta de dente Oriental, das camisas de zephir, do tônico Iracema, do sabão Sapindo e da famosa pomada Midy para hemorróidas, mas se o problema era tosse, Bromil, e o xarope Roche para as bronchites e os catarrhos mais rebeldes. Nos anos seguintes a vida mudou no mundo inteiro, com a quebra da bolsa de Nova York e a ascensão do nazifascismo, e no Brasil com a crise do café e outra revolução. Em Alegrete mudou menos.

Os dragões não envelhecem

2009-06-29T08:05:00.000-07:00

Coluna de Sergio Faraco publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora

Atendia por Batata um personagem das ruas de Alegrete e também de suas marquises, sob cuja proteção, enquanto não vinha alguém escorraçá-lo, ele costumava repousar com seus sacos de mistérios. Batata nasceu em 1934, no dia 19 de janeiro. Ele mesmo me deu essa informação quando estive na cidade, nos anos 90, e, vendo-o numa esquina, recostado nos sacos, reclamei de sua aparência: se em meu tempo de menino ele já debulhava pata naquelas velhas ruas – do Hospital de Caridade ao Povo da Lata, da Ponte Seca ao Armazém da Portuguesa –, como podia sua cabeleira conservar o preto original? Batata sorriu e quanta zombaria naqueles olhos de águia. Como se dissesse: “E é a mim que chamam de Batata...”.

Milagre, lembrou-se de mim, ou, mais certo, fingiu que se lembrava, e comentou que eu andava “sumido”. Quis saber se eu ficaria em Alegrete e quando respondi que não, que logo iria embora, fez uma careta: “Pena! Não vai estar aqui no dia do meu aniversário”. Pena mesmo, e aquele dia chegou sem que ninguém abraçasse o Batata, única instituição alegretense que permanecia em pé (sentada, no caso), impondo-se ao onívoro dragão que o poeta Hélio Ricciardi chamou de Já-Teve. Não tinha mudado nada, ou melhor, se não na figura, mudara em outro sentido: carregava mais sacos do que antes. Era uma evidência de prosperidade e tenho dúvidas de que se possa dizer o mesmo da cidade que o desprezava.

Se bem que o Batata, esse Dorian Gray do Ibirapuitã, podia ser a encarnação do Já-Teve: também os dragões não envelhecem. Quem garante que não estivesse a acumular em sua suspeita sacaria toda a riqueza que, ano a ano, a cidade vem perdendo – sua lavoura, seu comércio, seus pecuaríssimos negócios –, e até mesmo sua população?

É uma teoria.

Se confirmada, imagine-se como poderá ser a nossa Londres do Futuro, no fim do século. Um lugarejo deserto e o vento assobiando nas varandas, a carregar folhas secas pelas ruas e fazendo vibrar as últimas vidraças, atrás das quais vinga uma vegetação mirrada e sem nome. De vez em quando um estrondo: uma porta que cai. De vez em quando um rangido: a tesoura de um telhado que vai cair também. Nem uma alma. Nem um cão vadio. Nem um corvo. Nem mesmo um rato. E de repente, no fim da rua, contra um horizonte onde se fundem o céu de chumbo e a terra gris, recorta-se a silhueta do dragão – o velho mendigo com sua eterna juventude e já sem sacos, porque, afinal, ele é o dono de tudo.

Um frasista

2009-06-15T11:17:00.000-07:00

Coluna de Sergio Faraco publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora

O gênio militar do grande rei macedônio, sua invencibilidade no campo de batalha e o magnetismo pessoal que empolgava 40 mil soldados, ofuscaram aspectos notáveis, ao menos curiosos, de seu intelecto, como a presença de espírito, ou de sua índole, na intimidade folgazã e ligeiramente escarninha. E era autor de boas frases.

Depois de impor fragorosa derrota ao exército da Pérsia (Isso, 333 a.C), e enquanto atacava Tiro, no Levante, Alexandre recebeu mensagem do soberano persa, com uma proposta de rendição: Dario oferecia 10 mil talentos e entregava todas as terras a oeste do rio Eufrates. Alexandre reuniu o estado-maior para apreciá-la. Seu general, Parmênio, aconselhou: “Eu aceitaria a oferta, se fosse Alexandre”. O rei, que só admitia a rendição incondicional, retrucou com um de seus mais famosos rasgos: “Eu também aceitaria, se fosse Parmênio”.

Tinha apenas 23 anos.

Em 331, em Gaugamelos, tornou a vencer Dario. Em meio à batalha, chegou-lhe um emissário com um recado de Parmênio: precisava de auxílio, o flanco sob seu comando tinha cedido ao ponto de perder a bagagem da tropa. Alexandre mandou o soldado de volta: “Diga a Parmênio que, se vencermos, teremos a bagagem do inimigo, e se perdermos, todos os homens corajosos estarão mortos”.

No ano seguinte, invadia o Irã.

Entrementes, na longínqua Grécia, o general que permanecera no comando militar da Macedônia, Antípatro, submetia os espartanos, que não participavam da liga das cidades gregas. Orgulhoso, enviou um despacho ao rei, relatando o feito. Alexandre leu e comentou para os íntimos: “Parece que, enquanto conquistamos o Oriente, houve uma batalha entre sapos e ratos na Arcádia”.

Esse Antípatro, na capital macedônia, vivia às turras com a rainha-mãe, Olímpia. Ambos escreviam regularmente a Alexandre, com mútuas queixas: o general a acusava de interferir em questões de sua alçada e ela lhe censurava a arrogância. Em Susa, já de retorno de sua aventura na Índia, Alexandre recebeu novas cartas de ambos, e ao ler a da mãe, reclamou: “Ela exige um caro aluguel pelos nove meses”.

Morreu pouco depois na Babilônia, aos 32 anos e oito meses, em 28 de junho de 323 a.C., de uma súbita febre. Na Macedônia, correu o boato de que fora envenenado por um pajem, a mando de Cassandro, filho de Antípatro. A receita teria sido aviada por Aristóteles, para vingar o sobrinho Calístenes, que seu ex-pupilo mandara matar. Era a versão de Olímpia, figurinha mais venenosa do que qualquer veneno.

Uma aula de sinuca com Faraco na TVCOM

2009-06-09T10:40:00.000-07:00

O programa Estilo Próprio de ontem apresentou reprise da aula de sinuca que Fernanda Zaffari teve com o escritor Sergio Faraco (veja a descrição dela abaixo). Exibido em outubro do ano passado, o programa pode ser assistido novamente ainda hoje, às 17:30hs; amanhã (quarta-feira), às 15:30hs; na quinta-feira, às 10:15hs e no sábado, às 16:30hs, na TVCOM.

ESTILO PRÓPRIO NA TVCOM (27/10)
Um dias desses, no programa Estilo Próprio, eu andei jogando sinuca e não fui muito bem.
Aí, eu peguei o livro Snooker: Tudo sobre a Sinuca, de Sérgio Faraco, que além de ser um grande escritor, sabe jogar sinuca como ninguém.
Então, fui aprender a jogar com ele.

Assista ao vídeo no blog da Fernanda Zaffari.

Livro dos livros

2009-06-04T11:07:00.001-07:00

Nota publicada hoje na "Contracapa" do Segundo Caderno, de Zero Hora

“Por que açoitas essa pobre rameira? Vira contra ti próprio essa chibata. Estás ardendo de desejos de com ela realizares o ato por que a castigas.”

Esse trecho de Rei Lear, de Shakespeare, integra a antologia de poemas selecionados pelo escritor Sergio Faraco para o Livro dos Poemas, lançamento da L&PM pela Série Ouro que está chegando às livrarias.O volume reúne os cinco títulos organizados anteriormente pelo autor para a série pocket da editora: Livro das Cortesãs (cuja capa era a vovozinha pelada aí embaixo), Livro dos Sonetos, Livro do Corpo, Livro dos Desaforos e Livro dos Bichos.

O "Livro dos poemas" da série Ouro traz cinco séculos de poesia

2009-06-02T11:18:00.000-07:00

Está no site da L&PM Editores

O Livro dos poemas, da série Ouro da L&PM Editores, traz cerca de cinco séculos de poesia, em mais de quatrocentos textos representantes da lírica em língua portuguesa. Organizada pelo escritor Sergio Faraco, que realizou uma seleção especial dos mais belos versos escritos por poetas brasileiros e portugueses, esta coletânea rara e primorosa reúne cinco livros de poemas já publicados na Coleção L&PM Pocket: Livro dos sonetos, Livro do corpo, Livro dos desaforos, Livro das cortesãs e Livros dos bichos.
Na primeira parte da antologia, autores de diversas gerações dão voz a sonetos de sensibilidade incomum. O que segue são escritos que, agrupados em coletâneas temáticas, trazem as mais importantes composições poéticas sobre o fascínio pelo corpo feminino, uma compilação de poesia satírica que mostra a língua afiada dos escritores, um olhar exacerbado sobre as cortesãs que fizeram a loucura dos homens e textos que mostram o amor incondicional pelos bichos.
A grande variedade de vozes da poesia está presente em Camões, Casimiro de Abreu, Olavo Bilac, Fernando Pessoa, Basílio da Gama, Raimundo Correia, Bocage, Augusto dos Anjos, Florbela Espanca, Mario Quintana, Machado de Assis – mais conhecido por sua prosa –, referenciado com o poema "A Carolina", em homenagem a sua mulher, entre muitos outros.

Azarados e sortudos

2009-06-01T07:37:00.000-07:00

Coluna de Sergio Faraco publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora

Deu no jornal que o japonês Tsutomu Yamagushi, em 1945, foi vítima de um grande azar e, ao mesmo tempo, teve uma sorte não menor. Em 6 de agosto, ele estava em Hiroshima, a negócios, quando os americanos lançaram a bomba, matando 140 mil pessoas. Yamagushi se encontrava a menos de três quilômetros do epicentro da explosão e, além de não morrer, no dia seguinte era tão boa sua saúde que pegou o trem de regresso a sua cidade, Nagasaki. Ora, em Nagasaki os americanos logo lançaram outra bomba, matando 70 mil pessoas, e não é que Yamagushi novamente não morreu? E continua vivo, aos 93 anos. Está meio surdo, o que não quer dizer nada. Eu também estou, sem bombas.

O japonês tem uma parceira nessa monumental simultaneidade de acasos antitéticos.

Em 1912, a inglesa Violet Jessop embarcou no Titanic como camareira, e na madrugada de 14 para 15 de abril, quando o vapor foi a pique no Atlântico Norte, ela teve o privilégio de salvar-se num dos escassos salva-vidas. Morreram mais de 1,5 mil pessoas.

No curso da I Guerra, ela trabalhava como enfermeira no Britannic, navio-hospital que não era outro senão o Gigantic, irmão gêmeo do Titanic, requisitado à White Star Line pelo almirantado inglês e com apenas 351 dias de mar. Em 21 de novembro de 1916, na canal entre a costa da Grécia e a ilha de Kea, o Britannic abalroou uma mina marítima plantada na véspera por um submarino U-73, e começou a naufragar pela proa. Violet escapou num bote. O navio, no entanto, continuava em movimento, uma tentativa do capitão de alcançar águas rasas, e seu bote e outros foram atraídos pelo repuxo das grandes hélices, em ação já na flor d’água. Última a saltar, a enfermeira ainda padeceu longa e perigosa submersão antes de ser resgatada por uma lancha. O Britannic afundou em 55 minutos. Morreram 28 pessoas, todas atingidas pelas hélices.

Não sou supersticioso, ao menos não muito, mas – e sem querer brincar com tragédias –desconfio de que os vizinhos do japonês, naqueles anos, não se sentiam garantidos: podiam ter o mesmo azar e não a mesma sorte. Na inglesa, uma linda mulher, eu mesmo gostaria de encostar, desde que no seco. Com ela eu não entraria nem na banheira.

***

P.S.: As memórias de Violet Jessop, Titanic Survivor, foram publicadas no Brasil com o título Sobrevivente no Titanic (Fortaleza: Brasil Tropical, 1998. 300p.), com introdução, edição e notas de John Maxtone-Graham. Que a editora me desculpe, mas a tradução não poderia ser pior.

Conto de Faraco em coletânea dos anos de chumbo

2009-05-30T10:11:00.000-07:00

Nem Sempre foi Assim - Contos dos Anos de Chumbo.
(Florianópolis: Garapuvu, 2007. 88 páginas).
Com a participação dos escritores. Amilcar Neves, Cristovam Buarque, Emanuel Medeiros Vieira, Francisco José Pereira, Mario Prata, Olsen Jr., Sérgio da Costa Ramos, Sergio Faraco, Silveira de Souza e Urda Alice Klueger. O livro reúne, em forma de ficção literária, textos sobre os horrores cometidos nos longos anos de ditadura militar instalada em 1º de abril de 1964 e só interrompida em 1985.

Matéria publicada hoje no Diário Catarinense sobre o livro:
Nem sempre foi assim
Coletânea organizada por Francisco Pereira traz para a ficção as experiências de 10 escritores no pós-1964
Nos tempos daquele slogan: “Brasil: ame-o ou deixe-o”, muitos foram os brasileiros, intelectuais, sobretudo, que preferiam deixá-lo, porque não era mais um Brasil amável. Foram tempos de uma ciranda diversa. Décadas de 1960 e inícios de 1970. O arbítrio do AI-5. (...)
Um dos refugiados no exterior, por muitos anos, foi Francisco José Pereira, que organizou estes Contos dos Anos de Chumbo, sob o apropriado título Nem Sempre Foi Assim. (...) Testemunhas do seu tempo, de opressões e horrores, resgatam para leitores mais jovens algumas das arbitrariedades da ditadura militar, traços para “estudo e aprofundamento dos fatos que marcaram aquele instante crucial da História brasileira”, nas palavras do prefaciador Roberto Freire. (...)
Boleros de Júlia Bio, por Sérgio Faraco, constitui relato pleno de nostalgia, melancólico e lento como o bolero. O narrador, distante mas não esquecido de Helena, relembra o tempo do hotel em Caxias, o projeto de um chalezinho em Belém Novo, com petúnias... porém, de repente, desaba o presente que tudo sufoca: a polícia irrompe na clandestinidade, fazendo com que se realizem as palavras da canção de Júlia Bioy. Tanto o ótimo diálogo quanto o fluxo interior prendem o leitor até o final. (...)

Mesmo durante os “anos de chumbo”, artistas, músicos, escritores brasileiros não diminuíram sua voz, bastando lembrar o Cinema Novo, o Teatro de Arena, os Centros Populares de Cultura, um Chico Buarque, um Erico Verissimo. Todo desafio é instigante. Em Santa Catarina, lembrem-se de Holdemar Menezes (A Maçã Triangular), Salim Miguel (Primeiro de Abril: Narrativas da Cadeia ou A Voz Submersa), Roberto Gomes (Alegres Memórias de um Cadáver) Edla van Steen (Memórias do Medo), Emanuel Medeiros Vieira (A Revolução dos Ricos), escrevendo ainda no calor da hora. Mesmo 40 anos após a “gloriosa”, as marcas não cicatrizaram, e este volume Nem Sempre Foi Assim pode bem lembrar às gerações mais jovens que “nem sempre foi assim” como os tempos de hoje e “nem sempre foi assim” como nos Anos de Chumbo das décadas de 1960-1970.

POR LAURO JUNKES Presidente da Academia Catarinense de Letras.

Faraco na Tribuna de Petrópolis

2009-05-29T10:50:00.000-07:00

O caderno "Lazer" do jornal Tribuna de Petrópolis de hoje traz crítica de Fernando Py sobre dois lançamentos de Faraco pela L&PM em 2008: O pão e a esfinge seguido de Quintana e eu e Noite de matar um homem.

Faraco na antologia "Os melhores contos brasileiros de todos os tempos"

2009-05-22T07:20:00.000-07:00

Em breve chega às livrarias uma nova antologia de Flávio Moreira da Costa: Os melhores contos brasileiros de todos os tempos. O livro tem diversas seções e em "Contos contemporâneos" está Sergio Faraco com "Guerras greco-pérsicas".
Faraco, que nasceu em 1940, é o autor mais jovem da lista dos contemporâneos e aparece ao lado de José Cândido de Carvalho (1914), Murilo Rubião (1916), Clarice Lispector (1920), Lygia Fagundes Telles (1923), Dalton Trevisan (1925), Autran Dourado (1926), Guimarães Rosa (1908), Rubem Fonseca (1925), Victor Giudice (1934) e Moacyr Scliar (1937).
Na nota do antologista Flávio Moreira da Costa a respeito de Sergio Faraco, neste novo livro, ele registra que outros contos de Faraco já foram incluídos em antologias que organizou, e anuncia mais um: "Dançar tango em Porto Alegre", que estará em Os melhores contos de amor e desamor, com lançamento previsto para o final deste ano.

Sem batismo: o limbo

2009-05-18T12:51:00.000-07:00

Coluna de Sergio Faraco publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora

Em 2007, ao agradecer à RBS e ao Banrisul o Prêmio Fato Literário que me foi concedido, mencionei que, se minha ficção viajara para longe, ao ponto de ser lida no alfabeto cirílico (mais longe do que merecia), a passagem de ida eu creditava ao prestígio da L&PM, aos meus editores Ivan Pinheiro Machado e Paulo de Almeida Lima, e aos seus funcionários. Não era o caso de arrolar todas as minhas dívidas, mas, se o fosse, teria dito também que aprendi a escrever no Caderno de Sábado do Correio do Povo, editado por P. F. Gastal, e no Suplemento Literário Minas Gerais, fundado por Murilo Rubião: compartilhar o texto impresso com pessoas desconhecidas refinava meu senso crítico.
Esta lembrança não é um reparo tardio. Ao eleger o tema da coluna, eu refletia sobre os jovens escritores de hoje aqui no Sul: no futuro, dificilmente eles poderão citar, como citei, órgãos da imprensa que os ajudaram a crescer.
Em minhas palestras, se tenho como ouvintes pessoas que almejam dedicar-se à literatura, especialmente na ficção, sempre recomendo que publiquem em jornais e deixem o livro para mais tarde, quando puderem errar menos. É um conselho inoperante: se já não há cadernos literários em nossos jornais, e nos que se assemelham a ficção e poesia são descartadas, onde os jovens vão publicar? Segundo me disseram, é a linha que segue a grande imprensa em todo o mundo. Que seja. No entanto, ainda pergunto: onde os jovens vão publicar?
Tanto quanto sei, recorrem a blogs que, por regra, raramente são lidos, e frequentam oficinas, onde trocam impressões com os colegas e o mestre, mas para apurar a faculdade de ler um texto como se a outrem pertencesse, nada, nem blog nem oficina, nada substitui o jornal e seus proveitos. E a gurizada que tem talento, para evadir-se do limbo, publica livro antes do tempo. É a crisma antes do batismo.
Mas, olha só, eis uma notícia boa.
Para irmanar-se ao Rascunho, de Curitiba, onde há espaço para todos os gêneros literários, renova-se em Belo Horizonte o velho Suplemento Literário Minas Gerais, sob os auspícios da Secretaria Estadual de Cultura, após um percurso em que capengou mais do que andou. Quem agora o dirige é um dos remanescentes de sua fundação, o escritor Jaime Prado Gouvêa (leia o notável Fichas de Vitrola), e seu nome é uma garantia de que o suplemento há de reviver as gloriosas estações da era Rubião.

O bote do homem-cobra

2009-05-04T07:42:00.000-07:00

Coluna de Sergio Faraco, publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora

Aquele Plínio Pinto, balconista da farmácia, era um caso radical de dupla personalidade.
Funcionário zeloso e entendido em medicamentos, cujas bulas conhecia tanto quanto o farmacêutico, também era sacristão e noivo perpétuo de Lucimery, servente do Colégio Divino Coração. Receitava para os necessitados, aplicava injeções, entregava remédio em casa e, na igreja, puxava o terço das vésperas pela saúde dos enfermos. Em Alegrete, gozava de maior estima do que o padre e o farmacêutico.
À noite, transformava-se, e o povo ordeiro fugia dele. Vestia uma capa negra, blusa vermelha com uma naja no peito, culote militar verde-oliva e botas de camurça baia, e se identificava como o Homem-Cobra. Percorria as alamedas da praça à cata de elementos suspeitos e fazia o périplo dos bordéis, onde era recebido com júbilo pelos boêmios e incitado a narrar suas proezas, que todos fingiam ouvir com espanto e admiração. Não era raro comparecer à farmácia, na manhã seguinte, com hematomas no rosto, sinal de que provocara alguém que não estava com ânimo teatral.
Até então, suas façanhas tinham sido fruto da imaginação, e foi numa noite engalanada do Clube Cassino que fez a tentativa de torná-las reais. Festejava-se, no salão do segundo piso, o aniversário do filho do dr. Paulino. O aniversariante apagou as velinhas e foi levado embora, tinha apenas cinco anos. A comemoração era um pretexto: o doutor, candidato a prefeito, buscava adesões à sua campanha.
Do programa da noite constava a entrega de medalhas a personalidades merecedoras do reconhecimento público: o médico, o provedor do Hospital de Caridade, um ex-prefeito e correligionário, o antigo jardineiro da praça e, por certo, o benemérito Plínio Pinto. Mas o balconista da farmácia, surpreendendo a todos, não estava presente.
Depois do jantar, no momento em que alguém fazia tilintar uma garrafa – dr. Paulino, num improviso, ia saudar os convivas e dar início às homenagens –, Lucimery entrou correndo no salão, a gritar que seu noivo estava agachado no muro do terraço, em vias de dar um bote no vazio. Sobreveio um átimo de assombro e logo o burburinho, a correria. E o Homem-Cobra, empolgado com o frisson que causava, não ouviu os apelos da amada e lançou-se do terraço para a glória, em pé.
Quebrou as duas pernas e o calcanhar.
Dr. Paulino perdeu a eleição por 17 votos. Em entrevista à ZYE-9, portou-se à altura, enaltecendo o jogo democrático e cumprimentando o prefeito eleito, mas à noite, no clube, tomou um pileque. Esmurrava a mesa, atribuindo a derrota ao fiasco do Homem-Cobra, e clamava à desconsolada claque: “Foi cobra mandada! Foi cobra mandada!” .

O mentiroso

2009-04-20T09:05:00.000-07:00

A partir de hoje, a coluna de Sergio Faraco passa a ser publicada nas segundas-feiras, quinzenalmente, no Segundo Caderno, de Zero Hora.

Em Alegrete havia um estancieiro cujo nome não direi, viúvo e sem filhos, dono de extensas sesmarias ricamente povoadas. Após o almoço, costumava sentar-se a uma mesa da copa no Clube Cassino para fumar um charuto e conversar. Mas ninguém – que pena –, ninguém gostava de conversar com ele, porque era um grande mentiroso.

Eu o conheci em meus 11 ou 12 anos.Ao sair do colégio, eu sempre ia ao clube jogar sinuca com os garçons – aproveitava a sesta do diretor de mês, que não me permitia jogar por ser menor. Um dia o estancieiro conversou comigo. Notando meu interesse, elegeu-me como seu primaz ouvinte.

Via-me guardar o taco e gritava:

– Vem cá, gringuinho.

E dê-lhe a encarreirar suas mentiras.

Uma delas era a da viagem a Nova York, num Constellation da Panair. Ele bebia um cálice de conhaque quando o avião entrou num vácuo e, segundo seus cálculos, perdeu légua e pico no altímetro. O cálice lhe escapou da mão e grudou de tal modo no teto que, ao fim do mergulho, parecia uma ventosa, e ele conseguiu recuperar o aperitivo sem que uma só gota fosse derramada.

Também contava que, num dia ventoso, ao camperear em seus domínios, ouviu Linda Batista a cantar um único e repetido verso: “Toda quimera se esfuma”. Outra lufada e o mesmo lamento: “Toda quimera se esfuma”. Vinha a voz de um capãozinho na quebrada entre duas coxilhas. Foi até lá, e que espantosa descoberta! Era um caco de disco que pendia de um espinilho. Ao roçar num espinho, produzia aquele queixume agoniado.

Estes e outros causos me encantavam, e deixar de ouvi-los foi talvez minha maior tristeza quando, ao completar 13 anos, meu pai me internou no Colégio Rosário em Porto Alegre. Como voltava a Alegrete só nas férias, perdi o contato com o mentiroso de minha predileção.

Suponho que, riscado o meu nome de seu caderno e sem vivalma para crer em suas inocentes quimeras, elas se esfumaram “como a brancura da espuma que se desmancha na areia”. Uma noite o vi sozinho num banco da praça, perto do mictório público. Aproximei-me para abraçá-lo e levei um susto: estava chorando. Antes que me visse, ai de mim, fugi, porque me deu vontade de chorar também.

O pimentão olímpico

2009-04-08T14:05:00.000-07:00

Coluna de Sergio Faraco, publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora

Dom Carlos – assim o chamava, embora ele não gostasse – era um homem circunspeto, de escassos sorrisos, ligeiramente desconfiado, ou antes ligeiramente cético, um efeito, quem sabe, da atribulada trajetória de sua existência. Ele se houve com um sem-número de percalços até que seus negócios afinal prosperassem, facultando-lhe a constituição de uma família saudável, laboriosa, e uma vida tão pacata que, em seus últimos anos, chegava a ser monástica. Morreu no ano passado, por certo compenetrado de que fez tudo o que tinha de fazer. Não é assim que morre a maioria das pessoas.

Esse Carlos, na verdade, chamava-se Karoly Cvitko, e nasceu em Csantavér, pequeno burgo ao sul da Hungria. Pouco depois da ignomínia que foi a invasão da Hungria por tropas soviéticas, em 1956, ele deixou o país com a mulher Erzabet e uma filha pequena, e veio morar no Brasil. Trabalhou como operário numa siderúrgica, e em seguida, por falar alemão e inglês, foi contratado como recepcionista do Plaza Hotel, em Porto Alegre. Trabalhou na mesma função em hotéis do Rio de Janeiro e de São Paulo. Por essas injunções do acaso, no segundo lustro dos anos 60 estabeleceu-se em São Sebastião do Caí. E ali, no km 9 da RS 122, Karoly e Erzabet fundaram um restaurante especializado em cozinha húngara, A Canga, que em 2009 completa 42 anos, administrado pelo filho Carlos José e pelo neto Carlos Felipe.

Mudou a administração, não a família e muito menos a receita do pimentão recheado com carne moída e arroz, ao molho de tomate com páprica doce, que continua tão irresistível como na primeira vez que o provei, em 1972.

Conheci o restaurante húngaro através do advogado Cláudio Battaglia e sua esposa Marlene, de cujo casamento fui padrinho, num dia que, por sinal, começou mal: levei uma carraspana de Dom Carlos. Minha mulher e eu estávamos com nossas filhas, de três e dois anos. Ao contemplar, inquieto, pimentões flutuantes em molho sanguíneo, perguntei ao proprietário se aquilo era apropriado para crianças. Dom Carlos enfureceu-se: “O que o senhor acha que as crianças comem na Hungria?”

As meninas comeram até fartar, e hoje, tantos anos depois, elas e o irmão menor continuam frequentando a casa e saboreando o mesmo prato. Diz Nelson Rodrigues que a gente só gosta do que comeu em pequeno. Pode ser, mas tenho outra teoria sobre o pimentão de São Sebastião do Caí: é o mesmo que, antes da sobremesa, Hebe e Ganimedes serviam aos deuses olímpicos. É por isso que se come e, à noite, sonha-se com ele.

L&PM lançará, na Série Ouro, antologia de poemas selecionados por Faraco

2009-04-06T09:08:00.000-07:00

Camões, Casimiro de Abreu, Olavo Bilac, Fernando Pessoa, Basílio da Gama, Raimundo Correa, Bocage, Augusto dos Anjos, Florbela Espanca, Mario Quintana, Machado de Assis e muitos outros.

O escritor Sergio Faraco debruçou-se sobre os mais belos versos escritos por poetas brasileiros e portugueses e realizou uma seleção especial que agora é publicada em um único volume da Série Ouro: o Livro dos poemas. Esta coletânea rara e primorosa reúne cinco publicações anteriores pela Coleção L&PM Pocket e já esgotadas: Livro dos sonetos, Livro do corpo, Livro dos desaforos, Livro das cortesãs e Livro dos bichos. Todos foram sucesso; só o Livro do sonetos vendeu mais de 20.000 exemplares.

Na primeira parte do Livro dos poemas, autores de diversas gerações dão voz a sonetos de sensibilidade incomum. O que se segue são escritos que, agrupados em coletâneas temáticas, trazem as mais importantes composições poéticas sobre o fascínio pelo corpo feminino; uma compilação de poesia satírica que mostra a língua afiada dos escritores; um olhar exacerbado sobre as cortesãs que fizeram a loucura dos homens e textos que mostram o amor incondicional pelos bichos. Reunidos em um só volume, estes poemas são uma rica fonte de inspiração.

Fernanda Zaffari mostra bistrô favorito de Faraco

2009-03-31T11:35:00.000-07:00

O programa Estilo Próprio de ontem foi ao Bistrô do Pátio, na Tristeza, Zona Sul da capital, onde Sergio Faraco é cliente assíduo e pede quase sempre o mesmo prato: risotto ai gamberi. "Na porção bimbo, que é a reduzida", contou Angélica Faraco, a proprietária e filha do escritor, que teve sua formação gastronômica na Itália e inaugurou a deliciosa casa em Porto Alegre depois de comandar um restaurante em Milão.
As reprises do programa serão exibidas durante esta semana na TV Com: hoje, às 17:30hs, amanhã, às 15:30hs; quinta-feira, às 10:15hs e sábado, às 16:30hs.
Bistrô do Pátio
Endereço: Avenida Wenceslau Escobar 2933, Tristeza
Fone: (51) 3264.0190

A cor da vaca

2009-03-26T07:57:00.000-07:00

Leia crônica de Sergio Faraco, A cor da vaca, na revista Globo rural deste mês:

Quando estive na Academia Brasileira de Letras, em 1999, para receber um prêmio, fui apresentado a uma pessoa que sempre admirei, o economista Celso Furtado. Ele me disse que lera o livro premiado, Dançar tango em Porto Alegre, e até votara nele, mas que para fruir a primeira parte, a dos contos fronteiriços, era preciso ter à mão um compêndio de termos regionais. Ocorrendo-me no ato que para ler Jorge Amado, Guimarães Rosa, José Lins do Rego ou Mário Palmério, ninguém reclamava dicionário, deixei escapar uma destemperada réplica: “Para ler as outras partes o Aurelião lhe basta”. Chocado, ele pediu licença e se afastou.
Que horror.
Até hoje me arrependo dessa cabeçada e mais ainda por me compenetrar de que o desconhecimento do vocabulário campeiro, de nossos costumes e outras tipicidades, afeta não só os brasileiros em geral como os próprios rio-grandenses citadinos, que parecem mais à vontade com a linguagem e as idiossincrasias da classe média do Rio de Janeiro, conforme as reproduzem as novelas na televisão.
Atenção: nada contra o Brasil, que é um país amigo.
Esta desarmonia entre gaúchos urbanos e o Rio Grande profundo costuma me lembrar dois antigos episódios que não provam nada e nem ao menos são sérios, mas que posso fazer se é regra me acudirem?
Nos primeiros anos 50 eu era aluno interno em Porto Alegre e no final do ano convidei um colega para passar as férias na fazenda de meu avô materno, em Itaqui. Ele veio de ônibus até um lugar chamado Quatro Bocas, não longe da Vila do Bororé, onde o peão, com a jardineira, foi esperá-lo no costado da cerca. E nada de voltar. Já entardecia quando a jardineira finalmente apareceu, trazendo o visitante e a explicação: andavam à procura da mala. O ônibus passara antes da hora. Não vendo ninguém, o menino pulara o alambrado e se adiantara campo adentro. A mala era pesada e então a abandonara, marcando o lugar: ao lado de uma vaca. Bem, a vaca tinha caminhado, a mala não, e só foram encontrá-la no dia seguinte.
Era só um menino, claro.
Quinze anos depois, eu era Diretor de Secretaria de um órgão judiciário em Uruguaiana, e entreguei ao Oficial de Justiça um mandado para que procedesse a uma penhora em estabelecimento rural do município. Ele o cumpriu, certificando ter penhorado os seguintes bens: uma vaca marrom, deitada, e duas terneiras da mesma cor, uma ao seu redor e outra próxima. Não ficou esclarecido se a segunda e colorida terneira era gêmea, adotada ou só estava de visita.

Uma lembrança para sempre

2009-03-25T07:27:00.000-07:00

Coluna de Sergio Faraco publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora
No início de dezembro estive na UniRitter para falar a um grupo de 66 idosos em processo de alfabetização, coordenado pela professora Denise Costa Ceroni e monitorado pela professora Elzira Tischer de Lima. O grupo, muito apropriadamente, chama-se "Revivendo a vida". Essa palestra, que concluía o ano letivo, foi a mais longa que jamais ministrei, três horas de duração, e a mais peculiar: ao invés de afetar os ouvintes com minhas palavras, fui por eles afetado.Como se deu essa inversão?
Diria que me emocionei com o anseio que eles têm de aprender, com as perguntas que formulavam, sempre adequadas, concernentes, de coração aberto, não infectado pelas deturpações do intelectualismo, e ainda porque nunca, em palestra alguma, perguntaram-me tanto, e nunca minhas respostas foram ouvidas com tão respeitoso silêncio.
Mas não foi só por isso.
Foi também porque eu falava para pessoas que... olha, preferiria eu ouvi-las, foi por me compenetrar da fibra com que tentavam recobrar as estações perdidas e lograr uma digna inserção social num país que parece desprezar os velhos, e ainda porque essa disposição se me afigurou uma barricada na resistência ao nazifascismo do que é novo — esse novo vicioso que, com seu poder imperial, não se contenta com a imposição natural e necessária de seus atributos, e quer suprimir, como num pogrom, tudo o que o antecedeu. Como se o novo não fosse um produto do que envelheceu, não fosse algo contingente, derivado de outra contingência, como se suas bem-vindas novidades descessem do céu como um deus ex machina para fazer tábula rasa do que antes foi vivido e construído.
Mas ainda não foi só por isso.
Foi pelo meu orgulho de vê-las aptas para avocar papéis sociais que a alfabetização lhes faculta, pelo orgulho delas de poder tomar conhecimento de tudo o que antes lhes era interdito —inclusive os livros e quem sabe até a literatura —, pela capacidade que agora têm de forjar suas próprias opiniões.
E já caía a tarde, na hora do ângelus, quando duas vozes e um violão consumaram nosso encontro.
Dá para esquecer?

O forro eterno

2009-03-11T09:49:00.000-07:00

Coluna de Sergio Faraco publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora

Em nossa sala, o forro de lambris se assenta em grandes barrotes. Sobre o forro, fez-se o ripamento do telhado. Como o prédio foi edificado em 83, já não lembro se a ausência de um isolante térmico entre as telhas e os lambris decorreu de uma distração do engenheiro ou da pindaíba do proprietário. O fato é que o sol da tarde esquentava de tal modo o telhado que a sala se convertia na sauna do Diabo. E ano após ano ia entortando os lambris e abrindo frestas entre eles. Em dia ventoso, a poeira cobria todo o mobiliário. Dirá alguém: o que fez o dono da casa nesses anos todos, que não mandou dar um fim a esse descalabro?

Em primeiro lugar, tenho outras e graves preocupações, entre elas o sentido último da vida e o papel que nele desempenham as metempsicoses e o leite condensado. Em segundo, para substituir os lambris era preciso destelhar e não levo muita fé nos meteorologistas – já imaginou se chove? Em terceiro, sou entendido em serviços domésticos: faço pequenos reparos de alvenaria, sou técnico hidráulico, eletricista, marceneiro, pintor, jardineiro (donde se conclui que só escrevo nas horas vagas), e então bem sei que são cada vez mais raros os profissionais dessas áreas que se destacam pela competência. E por último, ainda que me doa dizer: qualquer dos serviços mencionados eu faço melhor. Não é gabolice. Todo o talento que me falta na literatura tenho de sobra em minhas mãos. Ao constatar um problema caseiro, minha mulher jamais profere aquele insulto que aniquila tantos maridos: “Chama um homem!”

Enfim, o que eu queria dizer é que decidi enfrentar eu mesmo o forro da sala, sem destelhar a casa. Já comecei. Estou fazendo um segundo forro sob o primeiro e colocando entre eles o isolante térmico. Que serviço primoroso! Que fortaleza! Que perfeição! Já o levo pela metade e me demoro porque, a cada tanto, desço da escada, acendo um cigarro e fico admirando a obra-prima. E olha só: trabalho absolutamente sozinho, sem que ninguém me alcance uma ferramenta quando estou a 3m do chão.

Tenho tudo planejado: 30 dias de trabalho, dos quais já cumpri a maior parte. E o que é admirável e até pode parecer misterioso: sem ruído, exceto pela serra, que não uso dentro da peça. Em uma semana o forro estará pronto. Um forro eterno! E que venha o sol com seu hálito febril. Quando eu morrer, o forro me sobreviverá, para testemunhar a paciência, a pertinácia e o vigor de um artista.

Tá bom ou quer mais?

Moacyr Scliar relata experiência de Faraco num hospital psiquiátrico soviético

2009-02-27T05:36:00.000-08:00

A revista Mente & Cérebro que está nas bancas apresenta uma matéria sobre “Os porões da psiquiatria soviética: Medicamentos e diagnósticos foram usados como armas na antiga URSS para conter os descontentes com o regime e os que se mostravam ‘perigosamente’ criativos”. A coluna do escritor Moacyr Scliar nesta edição trata do mesmo assunto. Com o título “Psiquiatria & política”, Scliar conta que “o escritor gaúcho Sergio Faraco viveu na década de 60 na URSS, onde foi internado em um hospício por discordar de dirigentes do regime”. Leia um trecho da coluna de Scliar a seguir:
"(...)pouca gente sabe que um brasileiro também passou por um hospital psiquiátrico soviético. Trata-se do grande escritor Sérgio Faraco (Alegrete, 1940) que, jovem simpatizante do comunismo, viveu de 1963 a 1965 na União Soviética, como aluno do Instituto Internacional de Ciências Sociais. Nessa época teve problemas com os dirigentes comunistas, que não toleravam seu espírito independente. Finalmente Faraco foi internado num hospital psiquiátrico, sombria experiência que ele narrou no premiado Lágrimas na Chuva (2002). (...) Porém, uma enfermeira chamada Lara o ajuda. Quando Faraco lhe contou que, antes da internação, estava escrevendo um livro, ela levou até ele os cadernos nos quais trabalhava. (...) Mas nem essa esperança se sustentou(...) Não ser tratado como bicho: era tudo a que podia aspirar um 'paciente' do sistema psiquiátrico soviético. Que, convenhamos, não deixou saudades".

Cérebros

2009-02-25T15:09:00.000-08:00

Coluna de Sergio Faraco publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora
A cada manhã, ao ligar o computador, encontro dezenas de mensagens enviadas ao endereço inserto no cabeçalho da coluna. São comunicados urgentes da Receita Federal, que apontam irregularidades em minha última declaração de renda; do Bradesco ou da Caixa, que solicitam meu recadastramento sob pena de me fecharem a conta; das Casas Bahia, avisando que a encomenda foi expedida, ou de certa Patrícia, anexando fotos nas quais, garante, ela se refresca nua em pelo.

E por aí vai.

O remetente, além de mal-intencionado, é um bocó, ou por outra, duplamente bocó, por pensar que os outros o são tanto quanto ele.Tamanha é minha curiosidade acerca desse atraso mental que decidi conhecer o tipo de cérebro que dele padece. Para tanto, consultei dois renomados sábios da Mongólia. Bah, que frustração, em nada me socorreram seus laudos conflitantes. De resto, parece-me que incorreram numa espécie de aberratio ictus. Ou seja, erraram o alvo.

Diz um dos sábios:

Indivíduos com tais características são tão raros na Mongólia quanto comuns em certas planícies áridas da África e da Arábia. Tem geração peculiar. Fecundado no ventre materno, o óvulo cria uma carapaça que se enrijece com o progresso da gestação. Quando nasce, não nasce, isto é, o que irrompe é um senhor ovo, uma bocha branca. Após a chocagem, finalmente vem ao mundo o sobredito. A forma é humana. Cérebro, o do estrutionídeo, que os rústicos conhecem por avestruz.

Diz o outro:

Indivíduos da espécie indicada têm cérebro de dimensão compatível com o crânio humano, mas sua constituição difere ligeiramente da normalidade. No crisol, apresenta 15 por cento de pó-de-mico, 15 por cento de ri-do-rato e 20 por cento de maizena. O outro hemisfério se compõe de matéria excremental em ebulição ou efervescência, donde surgem, como bolhas, os pensamentos, as ideias e, enveredando pelos canais competentes, o popular cocô. Na Mongólia são considerados animais sagrados e andam no meio do povo como as vacas da Índia.

De ambos descreio.

Estou inclinado a pensar que essas descrições não remetem ao bocó e sim àquelas pessoas que o fiscalizam ou deveriam fiscalizá-lo, pois é certo que, como eu, elas recebem as mal-ajambradas e delituosas cartinhas da Receita Federal, do Bradesco, da Caixa, das Casas Bahia ou da despilchada Patricinha.

Acordo neológico

2009-02-11T14:27:00.000-08:00

Coluna de Sergio Faraco publicada hoje no Segundo Caderno, de Zero Hora

Em voga o Acordo Ortográfico, que pretende fazer com o português escrito alguma coisa que ainda não entendi, julgo oportuno oferecer aos países que praticam a inculta e bela os meus préstimos neológicos, para que também no léxico se proceda a um pacto formal. A saber:
Alfaberto
s.m. Conjunto de letras de um sistema de escrita, ordenadas democraticamente, i.é., conforme o entendimento do usuário. O meu começa pelo jota e termina no dos russos.
Alfarroubo
s.m. Livro antigo ou velho que foi alfarroubado. Também remete ao ato da subtração, dolosa ou culposa.
Bafor
s.m. Vocábulo já de uso corrente, a referir a canícula abafadiça.
Barbucha
s.f. Uso retrito: a barba do jornalista Danilo Ucha.
Culodice
s.f. (censurado)
Curinol
s.m. Aparelho sanitário dois-em-um.
Decepição
s.f. Frustração feminina com o desempenho sexual do parceiro.
Deletório
s.m. Diretório interministerial para apagar provas de irregularidade e acabar com as denúncias midiáticas de corrupção.
Equívoco
s.m. Nas provas de hipismo, o engano do cavalo.
Felábio
s.m. Para distinguir lábios uns dos outros.
Longinácia
s.f. Longa perseverança, geralmente irresistível. Também se aplica às Inácias longilíneas.
Mijório
s.m. Mictório público plebeu.
Nasocômio
s.m. Hospital especializado em cirurgia nasal.
Peculatra
s.f. Peculato malsucedido.
Peninsular
v. Recolher o membro masculino ao modo stand by.
Vacabulário
s.m. Dicionário de termos regionais sulinos.